PINK TOMATE Y SVEN: LOS DE LA BUENA VIDA

"Ahora, bien. Puedo estar haciendo un resumen del libro para obtener una nota, pero mierda, tengo que salir con una chica que no se su nombre que huele a gota de mermelada en un pan de agua mojado en un vaso lleno de líquido de cedrón, así que Don´t bother me know Gotta get back home"
Ese soy yo en versión Sven. A lo largo de todo el libro, Pink trip Tomate y Sven son los que se dedican a narrar la historia, y sus puntos de vista (sin que ninguno tenga idea alguna de lo que dice el otro) resultan ser similares e igualmente esenciales para captar la historia bien rara pero genial que toma lugar esta lectura.
Ahora, como ya se ha discutido, las drogas, el sexo, el alcohol y la delincuencia parecen ser geniales dentro de la vida. Sólo disfruta, gana dinero, emborráchate y ten sexo con una chica guapísima en la playa hasta que aguantes. Sin embargo, ese no es el punto por lo que analizo el texto hoy.
La genialidad de Chaparro en este libro, desde el mero comienzo, está en el título. Desde aquí ya se sabe que el libro se tratará de tipos o tipas descabelladas que hacen pendejadas impulsadas por las drogas, sin embargo, nos topamos con un contexto mucho más original y grandioso: los personajes no son los descabellados…. Sino EL TEXTO EN SI, la historia o incluso las voces narrativas. Un yo que habla de un el que luego ese el termina siendo un yo cruzándose con personajes dándose entre sí unas conexiones a duras penas notable a lo largo de la historia. Ahora, ¿Esto a qué conduce? Pues a que el tiempo se jode, y que los acontecimientos se contradicen ("Muere" y luego vive… Desaparece, y luego asoma vivo sin saber como). Con respecto a eso, ya podemos deducir que la historia empieza en un determinado cierto de tiempo, sigue en otro completamente distinto (no se sabe si sucedió antes o después) y se pasa a la historia de otro que se entrelaza de cierta manera con el primero.
A estas características ya novedosas vanguardistas se ven en muchos libros, pero lo que hace único a Opio en las nubes es las voces narrativas. El autor juega con la imaginación del lector y el título en si para producir un gato que habla, es malpensado y tiene una concepción genial del mundo rockero al que le encantan los tomates y provoca una sensación diferente al que sentimos nosotros cuando vemos algo así. Es extraño, pero se nota que es original. Simple, pero demasiado poderoso. ¡¡¡Qué excelente receta dio Chaparro para cocinar una historia sabrosa con lo que ahora son ingredientes que saben feo!!!


Hecho en su totalidad por: Bryan Proaño 06 – 04 – 2008

HOLA NENA… ¿HAS LEÍDO CHAPARRO?

Y así es como pasamos nuestro feriado en el Centro Vacacional Recreativo San Gabriel. Nos quitan clases por las puras, tomando en cuenta que desde el feriado de carnaval hemos tenido como máximo dos semanas completas de clase.
Sin embargo, al menos algunos estudiantes como yo hemos dedicado tiempo a la lectura de Opio en las nubes, y permítanme decirles a todos los que leen este escrito: ¡Qué genial pasatiempo! Es uno de esos libros que en cualquier ciudad, si se te acerca una de esas pollitas tu le preguntas si ha escuchado algo acerca de aquel libro (en la mayoría de los casos, escuchamos como respuesta lo que siempre se espera: un NO) y le empiezas a contar acerca de la historia, le lees unos fragmentos de Pink Tomate que son geniales y desearías que hubieras empezado esta conversación en la época de cuando se escribe el libro; sólo por la razón de que apenas conocías a alguien, la besabas hasta hartarte, y después tenías sexo en la playa. Todo esto para empezar conversaciones a ver si algún día nos volvemos a ver.
Pero en realidad, literariamente, se da por alto la magnífica estructura que constituyen a este libro, y no consta en obsesionarse trip trip trip por ir a acostarse con una chica recién conocida en la playa. Como ya mencioné la palabra, entro al tema de la obsesión. En esta lectura, hay dos tipos de obsesiones: la individual y la colectiva. La individual permite visualizar la focalización de cada personaje, y la clasifico en la obsesión porque Pink tiene un maldito trauma con el trip trip trip y de tomates, mientras que Sven pasa hablando sólo de mujeres hermosas con descripciones extravagantes a lo largo de TODA la historia. Este punto es esencial, porque de ahí nos hacen conocer el interior del personaje. En cambio, la obsesión colectiva, que resulta ser la general, es la que nos da la idea de que todo mundo en aquellos años vivía drogado (que por cierto da un enfoque más grave al título) y sus pensamientos eran completamente vulgares, sobre todo con las mujeres (Lástima por los deseos con la chica recién conocida en la playa). Este punto es interesante, porque el espacio se introduce en esta obsesión colectiva de los bares, rock and roll, alcohol, ebrios por todo lado, y nos da la sensación de suciedad, de cosas puercas e incluso Chaparro juega con eso para hacernos sentir sucios a nosotros también. ¡Qué genial que resulta cuando un libro interactúa con el lector!
Eso como conclusión acerca del libro en general, y, como lastimosamente varios de nuestro colegio lo estaban esperando, no hay tips para cogernos a la chica!!! Pero en sí, es uno de los pocos libros que puedo recomendar por su lectura. El resto no depende de mi, además ¡toca leerlo para no sacar cero en el trimestral!
Hecho en su totalidad por: Bryan Proaño. 15 – 05 – 2008.

TEATRO SIGLO XX (CRUELDAD!!!!!)

TEATRO SIGLO XX (CRUELDAD!!!!!)

“El arte ocurre: ninguna casucha está a salvo de él, ningún príncipe puede confiar en él, la más vasta inteligencia no puede producirlo” (James McNeill Whistler)

La crueldad es la fuerza de los cobardes. (Proverbio árabe)

La crueldad, como cualquier otro vicio, no requiere ningún motivo para ser practicada, apenas oportunidad. (George Eliot)

La sola idea de que una cosa cruel pueda ser útil es ya de por sí inmoral. (Marco Tulio Cicerón)

Los hombres son crueles, pero el hombre es bueno. (Rabindranath Tagore)

Escuchar el nombre de Antonin Arthaud, un poeta, ensayista y dramaturgo, pero sobre todo actor, director y hombre de teatro total, no nos dice nada. Quizás el hecho de que de que él encarna la tensión extrema y se convierte en la proposición más alta de la revolución escénica del siglo XX, nos de la ligera idea de que FUE UN HOMBRE CRUCIAL EN EL TEATRO!!!
La base en la que se inspira este movimiento teatral es la de sorprender e impresionar a los espectadores, mediante situaciones impactantes e inesperadas. Con esto se pretende dejar una huella en el espectador con la obra que se presente. Estas vagas ideas han dado lugar a numerosas propuestas muy diferentes entre sí. Algunas tendencias interpretan el teatro de la crueldad como una obra que toque las fibras íntimas del público por el mero deslumbramiento y ritualización del espectáculo teatral, en el cual se explotan al máximo sus posibilidades físicas y visuales. Es quizás una manera de manipular la crueldad que existe dentro de nosotros, tomando todo este tema como análisis, este tipo de teatro provoca una respuesta emocional de indiferencia a la compasión, y a la obtención de placer en el sufrimiento y dolor de otros o a la acción que innecesariamente causa sufrimiento y dolor. En pocas: MASOQUISMO INTERIOR.
Chequeando un poco la lectura que hice sobre este tipo de teatro, puedo concluir que la maña de introducirse en el interior de un espectador de teatro, para impulsarlo a ver en su interior, manipular lo que encuentre dentro y acostumbrarse a aquello, sólo con una obra de teatro, resulta un poco difícil. Pero, esa es la especialidad en la que el teatro de la Crueldad se manifiesta de mejor manera.

Waaaaaaah!!!! PIEDAD!!!!!!!!!!!!!!
Hecho en su totalidad por: Bryan Proaño Documentos de Apoyo: Enciclopedia Temática Guinness 26 – 02 – 2008.

¡¡¡¡¡¿¿¿¿¿ANTINOVELERO?????!!!!!

Las novelas de Pablo Palacio se consideran antinovelas… ¿Acaso es verdad?

Según críticos engloban a sus novelas como literatura que ofrece la irónica y desconcertante experiencia de un relato sin personajes ni argumento propiamente dichos. Esto es verdad, ¿pero se lo puede considerar como una antinovela?

Crítica a los críticos.

Un hombre muerto a puntapiés. En una época en la cual dominaba el realismo social, la literatura indigenista, Palacio opta por la desintegración de las formas, la parodia y el gusto por lo extravagante, lo marginal o lo monstruoso, propios de ciertas actitudes de las vanguardias. Esa cualidad singular e inasimilable de su producción condujo a una serie de malentendidos y confusiones que contribuyeron a oscurecer su aporte, que sólo en las dos últimas décadas ha empezado a revaluarse seriamente: todavía estamos descubriendo a Palacio, mientras, paradójicamente, muchos de los "realistas" de su tiempo pasan al olvido." Esta forma de escritura cambia radicalmente como Xavier nos explicó en clase en un lapso de cinco años, y este cambio se lo demuestra en su obra “Un hombre muerto a puntapiés”, que se condensa junto a “Débora” y “Vida del ahorcado” para dar vida a toda su producción literaria.

Sin embargo hay que anotar que una primera novela de Palacio obtuvo el primer premio en un concurso en su provincia, "Ojeras de la Virgen" que ha permanecido inédita y cuyos originales parecen haberse perdido. Algunos relatos llenos de fuerza y desolación como "Una mujer y luego pollo frito" , "Las mujeres miran las estrellas" y "La doble y única mujer" son testimonios de su capacidad narrativa.

¿Qué podemos sacar como conclusión?

Según la clase que hemos recibido, se toma la ideología de avanzar con un arte original, en donde se mezclen ciertos aspectos andinos dentro de lo que se conocía como arte, y hacerlo propio de nuestro país. Quizás este fundamento se convierta en una razón por la cual Palacio fue uno de los primeros precursores del socialismo en el Ecuador y uno de los fundadores de la vanguardia de la generación del 30.
Su obra más significativa es quizá "Un hombre muerto a puntapiés", en el que despliega una técnica detectivesca, minuciosa, que nos va llevando del hecho punible, casi desapercibido, de la agresión a un miserable, a otros abismos humanos que jamás habríamos podido concebirlos. Del pretexto trivial, simple, cotidiano, Palacio, va con su estilo periodístico desentrañando lo insólito, para poner en cuestión la estructura social y la estructura moral, que acosan a quienes no están dentro de la norma.
Así termina la obra de un escritor inédito. Escritor, que resalta lo que el mundo conoce como Literatura Ecuatoriana.
Bryan Proaño. 07 – 02 – 2008.