PEQUEÑO Y BREVE COMMENT DE RAFAEL CHAPARRO

Un libro totalmente inovador cargado de frases de un hombre sinestesico, lo que me encanta de este libro es que es narrado desde tejados por dos gatos que van siendo participes de varias e interesantes historias, al comienzo el libro es extraño para nosotros, ya que esta escrito de una manera muy nueva, nos acostumbramos rapido a
esta manera y empezamos a disfrutar. es uno de mis libros preferidos.

PEQUEÑO Y BREVE COMMENT DE RAFAEL CHAPARRO

Un libro totalmente inovador cargado de frases de un hombre sinestesico, lo que me encanta de este libro es que es narrado desde tejados por dos gatos que van siendo participes de varias e interesantes historias, al comienzo el libro es extraño para nosotros, ya que esta escrito de una manera muy nueva, nos acostumbramos rapido a
esta manera y empezamos a disfrutar. es uno de mis libros preferidos.

TAMBIEN ES BUENO QUE TE ENTERES DE LA VIDA DE CHAPARRO

Escritor colombiano, nacido en Bogotá el 24 de diciembre de 1963. En sus inicios trabajaba como libretista de televisión para varios proyectos como La Brújula mágica y Zoociedad, este último junto a Jaime Garzón y era colaborador de publicaciones como Consigna, La prensa y Revista Credencial. Autor de la novela Opio en las nubes, ganadora del Premio Nacional de Literatura en 1992. Dicho libro, cuyo ritmo, y mezcla de técnicas narrativas hacen pensar en un James Joyce influenciado por el LSD y adicto al rock, ha sido duramente atacado por la crítica literaria más conservadora. Por el contrario, muchos jóvenes de la cultura subterránea colombiana lo han convertido en un libro de culto.
El reconocimiento parcial de la obra de Chaparro, ha sido algo paradójico dentro del conjunto de la narrativa moderna. Su único libro conocido suele ser un ente de culto por algunos grupos literarios, mientras que otros más ortodoxos lo consideran banal. Sin embargo algo es incuestionable: su éxito entre el publico -principalmente juvenil- trasciende su país de origen y es leído en diferentes partes del mundo.
Rafael Chaparro murió el 18 de abril de 1995 en Bogotá víctima de Lupus.
Que la vida una bestia verdad lean esto….
Publicado por Gabriel Fiallos¡¡¡¡

SI TE GUSTA LEELO….. ALGO ACERCA DE Chaparro

Lo melancólico, sin embargo, es que autores como Chaparro, vanguardistas y reacios a pensar en su propio ejercicio, carecen de ironía y, por lo tanto, de perspectiva histórica. Durante la presentación de la novela, Chaparro dijo que la literatura es "un botellazo de whisky en la cabeza, un corrientazo de energía en las pelotas, una cuchillada en la madrugada", etc., etc. Este vitalismo lo conduce -a él y a los autores que siguen la doctrina- a repetir gestos que unos años antes tuvieron sentido, pero que hoy pasan por ignorancia o por adolescencia. En 1930, Eduardo Zalamea Borda tuvo la idea de escribir una crónica sobre la Guajira que se tituló "4 años a bordo de mí mismo (memorias de Uchí Siechi Kuhmare)". Fue publicada en El Espectador, entre el 10 de mayo y el 5 de junio de 1930. Esa crónica, que ocupaba la totalidad de la página 4, venía acompañada de hermosas fotografías y manifestaba el deseo constante de mantener la atención del público: "La ciudad de las 125.000 mujeres y los 1.500 automóviles", "Un capitulo extraordinario y matemático como un vuelo de submarinos", se titulaban, por ejemplo, algunas de las entregas. Eran los años de la vanguardia y la modernización industrial en Colombia. Por eso, el gesto tenía sentido; no sólo era el saludo del autor a nuevas fuerzas sociales sino la condena de la literatura tradicional y la retórica que dominaba a la generación del Centenario. Sesenta y dos años después, cuando la ironía es la ley del mundo, repetir con la misma juventud el gesto no parece posible. La novela de Chaparro es adolescente pero en un sentido negativo: carece de todas las virtudes de la juventud, pero tiene casi todos sus defectos: la gravedad, la ausencia de humor, el vitalismo, la ignorancia. Este último aspecto es revelador en todo sentido, porque sin proponérselo Chaparro ha calcado, punto por punto, lo que desde el siglo XIX se conoce como novela de artista.
Publicado por Gabriel Fiallos¡¡¡¡

Un libro para leer, pero más que eso, para sentir. Para sentir los olores, los sabores, el humo y la música. Opio en las Nubes, fue la única novela escrita por Rafael Chaparro Madiedo, escritor bogotano que murió en 1995. ¡Pero qué novela! Desde el primer capítulo del libro, desde la primera página, el lector se hunde en todos los matices del amarillo, del azul y del rojo, todo un mundo psicodélico que induce al lector a seguir leyendo.
El primer personaje que aparece en libro es un gato llamado Pink Tomate: aparecerá caminando, hablando y actuando como un ser humano dentro de las historias que se desarrollan sobre el libro. Pink será un gato que describa cada una de las sensaciones que vive al ver a su dueña Amarilla. Sabiendo desde el principio que existirán animales que hablen se deduce la importancia de los mismos, los animales, y todos los personajes se hunden en las canciones de los grandes del Rock, en ese sentimiento inevitable e inexplicable, tal vez de impotencia o de felicidad profunda que sienten los personajes en cada uno de los instantes de su vida, en cada respiración hay una historia nueva para contar.
La música es uno de los elementos fundamentales de la novela, ya que mientras los personajes escuchan canciones de los Beatles, entre otros, todos sus sentimientos se unen y todo lo demás se olvida; se vive el presente, el pasado y el futuro a la vez.
Así que si están cansados de leer lo mismo y son fanáticos del Rock, abran sus mentes y escuchen un poco de Opio en las nubes. Este libro es de gran importancia ya que muestra una realidad cercana a la vida de los jóvenes, de los adultos, de los acontecimientos que día a día ocurren cerca a nosotros. Es un libro que muestra sin tartamudear la verdadera realidad de la vida, pero sobretodo de las vivencias en la ciudad.
Publicado por Gabriel Fiallos¡¡¡¡

RELATO DE LA MUY SENSIBLE DESGRACIA ACAECIDA EN LA PERSONA DEL JOVEN Z

RELATO DE LA MUY SENSIBLE DESGRACIA ACAECIDA EN LA PERSONA DEL JOVEN Z

El narrador se presenta como un amigo de los protagonistas, aún así los tonos burlescos dentro de la historia no están totalmente ausentes. El narrador aparece de esa forma especialmente en Relato... Z donde la narración refleja cierta preocupación por el protagonista. Asimismo en Brujería primera se compadece del impertinente muchacho que se convirtió en árbol, y que luego será despedazado por un trueno. Además el narrador se presenta como una persona muy sabia es las artes de la hechicería y de la medicina. Mientras va narrando nos va comunicando con mucha razón la receta del "filtro para obtener favores de una muchacha". También lo hace en Relato... Z, mientras narra las enfermedades de las que sufre Z va explicando los síntomas y el dolor.
Se presenta además al muchacho convertido en naranjo como el desafortunado víctima de una tragedia, pero también como el "idiota". Posición divalente que confunde al lector. Toda la situación descrita termina indicándonos la falta de importancia que tiene el hacho narrado.
En Relato... Z el narrador se identifica con una C, se denomina cuentista. El cuento parece está en capítulos, cada uno contiene una de las enfermedades que padece Z. C, se compadece de su amigo. Al igual que en las Brujerías, el narrador abandona al protagonista. Así, siempre lo llama "mi queridísimo amigo Z", cuando muere lo trata con ironía.
La transformación de las emociones del narrador-protagonista una vez más cambia en el transcurso de la historia. Los personajes representan la compasión y la impertinencia de la vida urbana

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Luz Lateral y, Doble y única mujer.

Luz Lateral y, Doble y única mujer.
Trata de personajes raros: un demente y un monstruo doble. El primero intenta justificarse así mismo con una enfermedad –está pagando su locura con el padecimiento- y el segundo una mujer con dualidad corporal.
El personaje de Luz Lateral se presenta intentando justificarse como ya hemos dicho, se alejó de su esposa porque ya no la soportaba. Él intenta explicar su reacción narrándole problema de su mujer. Su temperamento es muy variado, está sereno, luego se enfurece y termina por tranquilizarse. Le cuenta al lector como empezó su amor por Amelia, cuando se casaron, la describe, y termina por contar su manía por decir ¡claro! En cada frase que sale de su boca. Está practicando constantemente un monólogo interior.
Luego cuenta el padecimiento de sífilis que lo aqueja. Pero la narración no es totalmente lineal porque el protagonista está totalmente demente y no puede narrar a cabalidad la historia. Termina por acusar a Amelia como la causante se su enfermedad. Antes la había descrito muy blanca, luego mencionó varias veces a la treponema pálida; existe cierta relación entre ambas cosas. Él acusa inconscientemente a Amelia de haberle contagiado la enfermedad. Acusa directamente a Paula de haberle contagiado la enfermedad, pues había pasado con ella "unos diez días". Dice por último que abandonó su hogar por la manía de Amelia de decir esa palabreja: ¡claro! El relato es totalmente ambiguo, existen elementos que hacen perder al lector como el cacharro roto, el cual nunca se describe. Por esas razones el lector es importantísimo, pues es el único que puede descifrar el misterio contenido en el cuento. La infidelidad de Amelia es reveladora, el protagonista en estado de maniático no acepta eso y termina por decir que se separó de ella por el ¡claro!. Cuento cien por cien confuso que si no se lo lee detenidamente sólo entenderemos el amor de nuestro protagonista "loco".
La doble y única mujer es otro cuento que confunde al lector. No es totalmente literal. En realidad el personaje defiende su unicidad, pero la representa mediante las perspectivas ella tiene del mundo y sus pasiones. El rechazo de parte de la sociedad es evidente. Cuando se acerca a los niños y a los hombres, éstos le marginan. Se supone por su duplicidad corporal. Sin embargo, ella hace evidente que se siente una sola; esa es la esencia del cuento. La perspectiva de narración es doble, yo-primera y yo-segunda. Esta característica es única en Un hombre muerto a puntapiés la narración aparentemente objetivo, pero que encierra un doble sentido.
Publicada por : Gabriel Fiallos¡¡¡¡

Across the Universe

Across the Universe

Comentario:
Ponerle un “pero” a Across the Universe, la película más reciente de la directora Julie Taymor, es como declararse enemigo de las cosas nobles, puras y esperanzadoras del mundo. Cosas nobles como “tiempos de paz”, puras como el “amor juvenil” y esperanzadoras como una “canción de los Beatles”. En fin, de las películas que en tiempos difíciles “nos hacen sentir muy bien”…la fotografía es muy buena y las versiones nuevas de The Beatles son muy bien complementadas por las coreografías.Como pude observar en la película este fue un musical romántico ambientado en los años 60 del siglo XX en la época de los años turbulentos de las protestas contra la guerra, la exploración mental y el rock’n roll, la historia gira en torno a institutos y universidades como Ohio, y se traslada a los muelles de Liverpool, y finaliza en los campos de muerte de Vietnam. Es super violenta pero a la vez muy romantica, pero las plenas a mi no me gusto el final porque quedo como inconclusa la historia y me quede con muchas incógnitas pero esta buenísima tienen que verla.¡¡¡¡
Publicada por : Gabriel Fiallos¡¡¡¡

El cuento, ¡Señora!, Las mujeres miran las estrellas.

El cuento, ¡Señora!, Las mujeres miran las estrellas.
En estos tres cuentos encontramos que el narrador cuenta la historia desde fuera, es totalmente ajeno al desarrollo de la misma. En los dos primeros el narrador también aparece como autor de la ficción. El Cuento ni siquiera es una narración va siendo inventada por el protagonista. Va creando la personalidad de un hombre capaz de comprender a la opinión pública, asimismo inventa una vida, una relación y por último una decepción. El narrador-protagonista aparece como un ser inventivo que diseña el modelo de un catedrático, un sociólogo. El lector es parte fundamental de este cuento, él es el único que puede establecer un juicio crítico sobre el hecho.
¡Señora! Es una narración totalmente hablada, el inventor aparece esporádicamente para opinar sobre el desenvolvimiento de los hechos. Sus personajes representan la confusión del mundo de las ideas humanas y constante enfrentamiento entre lo que hicimos o desearíamos haber realizado.
En Las mujeres miran las estrellas el narrador adopta varias perspectivas, mejor dicho, todas las perspectivas de todos los personajes, entendemos mejor el cinismo de la mujer, la ira del historiador y el arrepentimiento del copista. Es una narración en la que el protagonista es omnisciente, como un dios.
Publicada por : Gabriel Fiallos¡¡¡¡

Comentario de la Película Amelíe

Comentario de la Película Amelíe
Esta película fue súper interesante porque por ejemplo al principio de esta empieza a narrar la historia una persona X, ya que en todo el transcurso de la película no se conoce quien es el narrador, pero bueno en esta me di cuenta de los saltos de tiempo porque empieza desde el nacimiento de Amalie hasta que hay una parte de que su madre fallece, tengo una incógnita por ejemplo cuando ella empieza ayudar a las personas y ella no se fija en su vida es decir que el propósito de ella era ayudar a los demás, como ejemplo ella se puso el reto de que si encontraba a la persona que dejo esa caja de juguetes escondida en su casa , tenia que ayudar a su prójimo pero ella al final de la película encontró su verdadero amor ya que gracias a Dufaye ya que el le hizo ver la realidad de que ella no se preocupaba por su vida su corazón morirá seco y destruido, pero bueno eso es un breve resumen … al fin encontró su amor y vivió feliz y a todas las personas que ayudo también fueron felices…………
Ojo : Esta buenaza la película tienen que vérsela…………

Su niñez

Imagen en la cual tiene el su mirada fija, en ayudar a los demás.

Fotografía que demuestra la felicidad de Amelie
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¿Colonia o Período Indiano?

¿Colonia o Período Indiano?

Una aproximación a la validez historiográfica del concepto de colonia para identificar el período de dominio español en América (siglos XV a XIX)
Todavía hoy, la gran mayoría de los libros de historia (de diverso tipo) identifican el período de dominio español en América (siglos XV-XIX) bajo el término de colonia. Incluso, en algunos casos, para resaltar la connotación peyorativa de dicha palabra, se tiende a hablar de coloniaje. Se sostiene o insinúa que las Indias, en el período cronológico citado, habrían estado sometidas, contra su voluntad, al dominio español. Sometimiento al que se incluye no solamente a la población aborigen, sino también a la mestiza y criolla. El objetivo es demostrar la inexactitud histórica de la denominación de colonia para 1) la naturaleza política de las Indias españolas, y 2) el período histórico consiguiente.
Conclusión:
No hay que olvidar que los ideales ilustrados, fundamento y fermento de las referidas reformas, son propios de unos pocos, de unas elites; y que son, en general, totalmente ajenos al grueso de la población, que es la concreta receptora de los cambios.
Podemos decir, en suma, que habría que distinguir entre colonias como sustantivo -creemos que las Indias no llegaron a serlo- y mentalidad colonial, utilizando el término colonia como adjetivo, -pensamos que ella existió en la metrópoli, pero no en la mayoría de los habitantes de estas tierras-Como pude leer este texto Una demostración de ello es que las mentadas reformas, hechas de espaldas al pueblo, hayan sido, normalmente, contrarias a sus íntimos y verdaderos deseos. Todo lo cual es origen de descontento

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Comentario de Pablo Palacios

Comentario de Pablo Palacios
Esta historia fue muy difícil de comprender ya como les explicare mas adelante los cambios de protagonista y del tiempo:
La doble y única mujer
Una mujer comienza a relatar, se describe así misma como un ser con “dos cuerpos”. Los llama, yo primera y yo segunda. Cada una tiene un deseo, necesitan hacer su voluntad de manera independiente. Pero la primera se impone a la segunda. Cree que muchos estudiosos se equivocan, los seres dobles no están separados, sino que son una comunidad.
Cuando aprendió a caminar sus dos partes deseaban “ir adelante”. Le primera tuvo supremacía sobre la otra. En su vida diaria pueden sentir la globalidad de las cosas. Tienen la capacidad de ver las cosas del mundo con una perspectiva total. Sí una de ellas dejara de sentir las cosas a su alrededor no sería lo mismo, se perderían de muchas cosas. Cuando tratan con otras personas no lo hacen como un solo ser, sino que lo hacen independientemente y con personalidades distintas.
Los padres de este ser eran de muy adinerados, cuando su madre estaba gestando, el padre tuvo que viajar por motivos de salud. Un amigo de la familia entabló una amistad muy cercana con la progenitora. Cuando ella nació el papá se molestó, maltrató a la madre. Ésta era muy hipócrita, le tenía compasión. Mientras que el padre la odiaba, la maltrataba y un día la acusó de estar loca. La amenazó con enviarla al hospicio, ella habría dado cualquier cosa por salir de la casa, pero no sabía lo que es un hospicio. Sus empleados se lo dijeron, entonces ella le suplicó al padre para que la dejara permanecer en la casa. Él luego se suicidó, la hija se llenó de alegría.
Cuando cumplió 21 años se fue de la casa. Su madre vio esfumarse gran parte de la herencia, con su parte ella se instaló en otra vivienda y se encuentra muy cómoda. Cuando tenía que comprar muebles tuvo que enviarlos a confeccionar especialmente para su anatomía. Sólo tiene una amiga, pero prefiere estar sola. Cuando estuvo en la casa de su camarada conoció un caballero, enseguida se enamoró. Fue muy difícil porque ambas personas lo amaban y sentían celos la una de la otra.
Se siente inconforme con sus personas, desea tener una sola alma, y si no es así no desea morir, pues no soportaría una eternidad en esta circunstancia. Sufre de una enfermedad manifestada en una llaga en yo-segunda.

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Tema : Escritores importantes

Tres autores de los cuatro primeros relatos premiados en el I Concurso de relatos cortos “Historias de ida y vuelta”



La ganadora, la colombiana Lilian Pallares, del Catálogo, llegó exultante a Casa de América con un vestido rojo pasión y “el abuelo” cubano, el auténtico inspirador de su relato: “porque siempre podemos elegir y ya desde ese punto somos felices y libres”. No le cabe la menor duda de que, al igual que el niño/anciano que se columpia (columpia su mente) en el patio perdido de su infancia, comparando la diferente mirada de los inmigrantes y españoles, y la España antigua desde la nueva, para ellos “España tiene que ser el patio de libertad de nuestra casa”.
El segundo premiado, Javier Hernández, presentado en su ausencia por Itziar Marañón de la revista Toumaï, narra un día de uno de los “forjadores del porvenir”, o con su acento cubano y guasón: “forjadores del polvenil”.

Opinión del cónsul ecuatoriano acerca de nuestra literatura

Tema Libre

Literatura universal escrita en Ecuador
Con el marco de la XIV Feria Internacional del Libro que se desarrolla en Monterrey, el 24 de octubre se realizó la presentación de la séptima edición de EL hacha enterrada, libro de cuentos de nuestro compatriota Iván Oñate. Abriendo su intervención, el escritor mexicano José Carlos Méndez dijo textualmente: “El hacha enterrada es literatura universal escrita en Ecuador, desgraciadamente no figura en los catálogos de las grandes editoriales en español. Esto sorprende, y por ello es un acontecimiento feliz que su autor, Iván Oñate, lo presente hoy en México en la XIV Feria Internacional del Libro Monterrey 2004”. Por su parte el crítico Zacarías Jiménez resaltó el lenguaje preciso y poético de Oñate, tan solo comparable con figuras como Rulfo y Borges. “Prueba de su universalidad —aseveró—, es el hecho de que cualquier lector sea de Zacatecas, Europa o Quito, se siente identificado con la hondura de sus acontecimientos”.

Por mi parte, como Cónsul del Ecuador en Monterrey me fue muy grato escuchar entre las intervenciones del público a personajes como: Eugenio Montejo, Premio Nacional de Poesía de Venezuela, al poeta Indú Indram Amirthayaghana recientemente prologado por José Emilio Pacheco, a Elmer Mendoza quien una hora antes presentó su éxito de librerías, la novela “Efecto Tequila” y declaró: “Quería escuchar a Oñate, ya que sus intervenciones anteriores me parecieron muy inteligentes y originales”.
Cabe recordar que Oñate, del 21 al 23 de octubre participó en el Encuentro Internacional de Escritores, evento al que asistieron personajes como el peruano Julio Ortega, el veterano creador de la onda mexicana Gustavo Sáinz, la crítica inglesa Jean Franco, quien le confió una graciosa anécdota vivida con Borges.

En el principal diario de Monterrey EL NORTE, en su sección de Cultura, página 3D destaca la intervención del escritor ecuatoriano con su ponencia sobre Cortázar y Borges, autores que cambiaron su vida. A medida que avanzaba el evento, los medios de comunicación fueron acrecentando su interés por nuestro coterráneo, por ejemplo Radio Monterrey donde tanto entrevistado como entrevistador hicieron gala de gran sentido del humor, también una larga entrevista con Stephanie Hawks del periódico en inglés City News.

COMENTARIO DE PABLO PALACIO

Javier este ha sido el mejor libro que he leido ya que hace saltos en el tiempo y el espacio, y te hace infiltrate en la novela como un actor.
Los motivos por los que un hombre fue asesinado a puntapiés. De una extravagancia radical, el relato que se arma es el relato sobre el modo de escribir un cuento, sobre los modos en los que un dato mínimo puede disparar una ficción. En el segundo, la percepción irritada de un detalle mínimo se agiganta hasta la exasperación: el marido ya no tolera que su esposa incruste en sus parlamentos la expresión "¡claro": "Sabes que yo no voy a poder salir porque? ¡claro! me siento un poquito indispuesta". El tono general haría pensar en la vertiente más kafkiana de Virgilio Piñera, si no fuera (¡claro!) porque Palacio, por una simple imposibilidad cronológica, no leyó a ninguno de los dos.