hay algo interesante en este cuento que me recordo a un cuento que leimos antes, al principio el viajero llega, hasta eso se maneja primera persona, pero cuando el sujeto que era del lugar le empieza a describir el lugar al viajero en lo cual se cambia a tercera perosnam, en esta parte por un pequeño momento me recordo de la obra de juan rulfo, luvina, solo por ciertos detalles por supuesto, ya que en realidad aqui lo que el lugareño esta haciendo es simplemente describiendo el entorno, en cambio en luvina el lugareño le convencia de no entrar al viajero, pero solo queria hacer notar eso.
miércoles, 27 de febrero de 2008
UNA MUJER Y LUEGO POLLO FRITO
una de las cosas que me gusta de este libro es lo literal que es el titulo, bueno, no en el sentido en que me imaginaba pero en cierta forma si, es muy literal, me atreveria a decir que me parece tonta la actitud paranoica del personaje, y al final pienso que esa actitud lo dejo solo , con el pollo, y hay que notar dos cosas un que es comun en varios cuentos de palacio es que el narrador es en primera persona, y un aspecto que lo diferencia de la mayoria de estos cuentos es que no es una situacion completamente ironica o ficticia, sino que es una historia normal sin ningun elemento sobrenatural.
El danzante
A riesgo de parecer adulón (lo cual no soy) la obra me gusto, sinceramente no me esperaba el toque de humor con los titeres, lo cual me parecio un buen toque por que siceramente esperaba algo serio y aburrido por el nombre, pero sinceramnte creo que la obra es simple y capta realmente la atencion, es intresante, por que sinceramente para que yo llegue a apreciar una obra de esta manera es por que es buena y no digo esto por que me haga el fino, pero sinceramente no soy el tipo de gente que le gusta pensar mucho en las obras y ademas mi gusto por el arte no creo que pasa de las vulgares peliculas de hollywood, y realmente me gurto la simplicidad de la obra ya que al final pude entenderla!
Luz Lateral y, Doble y única mujer.
Luz Lateral y, Doble y única mujer.
Trata de personajes raros: un demente y un monstruo doble. El primero intenta justificarse así mismo con una enfermedad –está pagando su locura con el padecimiento- y el segundo una mujer con dualidad corporal.
El personaje de Luz Lateral se presenta intentando justificarse como ya hemos dicho, se alejó de su esposa porque ya no la soportaba. Él intenta explicar su reacción narrándole problema de su mujer. Su temperamento es muy variado, está sereno, luego se enfurece y termina por tranquilizarse. Le cuenta al lector como empezó su amor por Amelia, cuando se casaron, la describe, y termina por contar su manía por decir ¡claro! En cada frase que sale de su boca. Está practicando constantemente un monólogo interior.
Luego cuenta el padecimiento de sífilis que lo aqueja. Pero la narración no es totalmente lineal porque el protagonista está totalmente demente y no puede narrar a cabalidad la historia. Termina por acusar a Amelia como la causante se su enfermedad. Antes la había descrito muy blanca, luego mencionó varias veces a la treponema pálida; existe cierta relación entre ambas cosas. Él acusa inconscientemente a Amelia de haberle contagiado la enfermedad. Acusa directamente a Paula de haberle contagiado la enfermedad, pues había pasado con ella "unos diez días". Dice por último que abandonó su hogar por la manía de Amelia de decir esa palabreja: ¡claro! El relato es totalmente ambiguo, existen elementos que hacen perder al lector como el cacharro roto, el cual nunca se describe. Por esas razones el lector es importantísimo, pues es el único que puede descifrar el misterio contenido en el cuento. La infidelidad de Amelia es reveladora, el protagonista en estado de maniático no acepta eso y termina por decir que se separó de ella por el ¡claro!. Cuento cien por cien confuso que si no se lo lee detenidamente sólo entenderemos el amor de nuestro protagonista "loco".
La doble y única mujer es otro cuento que confunde al lector. No es totalmente literal. En realidad el personaje defiende su unicidad, pero la representa mediante las perspectivas ella tiene del mundo y sus pasiones. El rechazo de parte de la sociedad es evidente. Cuando se acerca a los niños y a los hombres, éstos le marginan. Se supone por su duplicidad corporal. Sin embargo, ella hace evidente que se siente una sola; esa es la esencia del cuento. La perspectiva de narración es doble, yo-primera y yo-segunda. Esta característica es única en Un hombre muerto a puntapiés la narración aparentemente objetivo, pero que encierra un doble sentido.
Publicada por : Gabriel Fiallos¡¡¡¡
Across the Universe
Across the Universe
Comentario:
Ponerle un “pero” a Across the Universe, la película más reciente de la directora Julie Taymor, es como declararse enemigo de las cosas nobles, puras y esperanzadoras del mundo. Cosas nobles como “tiempos de paz”, puras como el “amor juvenil” y esperanzadoras como una “canción de los Beatles”. En fin, de las películas que en tiempos difíciles “nos hacen sentir muy bien”…la fotografía es muy buena y las versiones nuevas de The Beatles son muy bien complementadas por las coreografías.Como pude observar en la película este fue un musical romántico ambientado en los años 60 del siglo XX en la época de los años turbulentos de las protestas contra la guerra, la exploración mental y el rock’n roll, la historia gira en torno a institutos y universidades como Ohio, y se traslada a los muelles de Liverpool, y finaliza en los campos de muerte de Vietnam. Es super violenta pero a la vez muy romantica, pero las plenas a mi no me gusto el final porque quedo como inconclusa la historia y me quede con muchas incógnitas pero esta buenísima tienen que verla.¡¡¡¡
Publicada por : Gabriel Fiallos¡¡¡¡
El cuento, ¡Señora!, Las mujeres miran las estrellas.
El cuento, ¡Señora!, Las mujeres miran las estrellas.
En estos tres cuentos encontramos que el narrador cuenta la historia desde fuera, es totalmente ajeno al desarrollo de la misma. En los dos primeros el narrador también aparece como autor de la ficción. El Cuento ni siquiera es una narración va siendo inventada por el protagonista. Va creando la personalidad de un hombre capaz de comprender a la opinión pública, asimismo inventa una vida, una relación y por último una decepción. El narrador-protagonista aparece como un ser inventivo que diseña el modelo de un catedrático, un sociólogo. El lector es parte fundamental de este cuento, él es el único que puede establecer un juicio crítico sobre el hecho.
¡Señora! Es una narración totalmente hablada, el inventor aparece esporádicamente para opinar sobre el desenvolvimiento de los hechos. Sus personajes representan la confusión del mundo de las ideas humanas y constante enfrentamiento entre lo que hicimos o desearíamos haber realizado.
En Las mujeres miran las estrellas el narrador adopta varias perspectivas, mejor dicho, todas las perspectivas de todos los personajes, entendemos mejor el cinismo de la mujer, la ira del historiador y el arrepentimiento del copista. Es una narración en la que el protagonista es omnisciente, como un dios.
Publicada por : Gabriel Fiallos¡¡¡¡
“UNA MUJER Y LUEGO POLLO FRITO”
“UNA MUJER Y LUEGO POLLO FRITO”
Es una obra que definitivamente me gustó mucho, ya que se trata de un hombre y su amada que se llamaba Adriana, y a lo largo de la historia este hombre siempre piensa que su novia era una mujerzuela, y se la imagina siempre con otros hombres, pero a pesar de todo nos damos cuenta que de a poco este hombre va cambiando su actitud para con su novia, ya que fue cambiando la concepción que tenía de su novia; sin embargo por sus actitudes, y por su mala suerte al final la pierde, y con lo único que se queda es con un pollo frito; es por esto el título que de tener una mujer pasa a pollo frito.
Al igual que la mayoría de obras leídas de Palacio, aquí también se narra en primera persona; y realmente esta es una de las obras que más me han gustado de Palacio, ya que no son obras fantasiosa, o ficticias, como “La doble y única mujer” y como el “Antropófago”, sino que es algo más real.
VICTOR LAFEBRE
6TO “E”
COMENTARIO: “SIERRA”
COMENTARIO: “SIERRA”
Es un texto un tanto distinto a los demás, ya que el narrador es en primera persona pero a la vez en segunda persona, esto pienso yo que es porque un viajero llega, y un lugareño le comienza a explicar el lugar y el paisaje, tratando de convencerle, y aconsejarle, esto en cuanto a la narrativa. En cuanto al espacio es obviamente claro, además que ya desde el título se sabe más o menos de qué se trata. Con respecto al tiempo, por lo general la historia es más larga que la trama, aunque la mayoría del tiempo existe una pausa en donde se describe el paisaje claramente serrano.
Personalmente me pareció un cuento bastante interesante especialmente por la forma como el narrador describe el paisaje, y da la impresión de verdad estar en el lugar que describe.
VICTOR LAFEBRE
6TO “E”
Relato de la muy sensible desgracia acaecida en la persona del joven Z
Quito, a martes 27 de Febrero de 2008
Relato de la muy sensible desgracia acaecida en la persona del joven Z
Este texto sí que es interesante, porque es incomprensible. Las constantes alusiones a enfermedades graves que atacan al joven Z, hacen de este personaje un desgraciado (en el sentido estricto de la palabra). Supuestamente este joven no es muy fuerte que digamos, después de todo el infortunio hace de él un personaje muy vulnerable. Lo confuso está en que solamente se detalla al personaje pero no existen muchos acontecimientos. Aporta a este hecho, la edición de Antares que parece ser muy resumida, tal vez eso indiquen los asteriscos. Bueno, no entendí algunas partes, otras sí. Por ejemplo al principio el narrador, que está en tercera persona, parece que no le tiene mucha fe al personaje y hasta llega a minimizarlo con las constantes críticas. Pero luego lo tacha de inolvidable, cosa muy extraña. Además este mártir, se presenta como un hombre muy desafortunado y poco suertudo, contrae sus enfermedades por algunas cosas que hace o deja de hacer. Supuestamente al final se detalla que el joven Z ya está muerto y que se está recordando en su memoria estos hechos. Algo así como una obra póstuma, pero para el joven Z, no para Pablo Palacio. Es curioso además el nombre que se le atribuye al protagonista, porque se dice que para él, del alfabeto cosa muy importante era la Z. Sus amigos, llamados A, B y C no aportan en nada con la trama, ya que solo quedan bajo mención. Pero de allí muy poco o nada se puede destacar de estos personajes. Es algo así como describir a un esperpento pero de la salud, es una metáfora muy interesante. Lo que sí se puede destacar, es el manejo de datos médicos, cosa que me llamó la atención. Pablo Palacio no es médico, pero hace alusiones fantásticas de acuerdo con la sintomatología de las enfermedades que cita y las metáforas que propone. Realiza unas descripciones muy interesantes con los elementos que tiene a la mano, es algo así como relacionar los estragos que producen tomar un batido de piña fermentado en la noche, con los sentimientos y sensaciones que pueden generar una experiencia. Hilando más fino, los síntomas se transforman en metáforas. Por lo demás, describir un ser tan infortunado, es lo que no entendí de este cuento, porque no tiene mucho sentido el mencionar a un personaje tan pobre y pequeño. Tal vez, en esto, Pablo Palacio más bien buscó lucirse con el lenguaje, que con la misma historia. Es lo que convierte a este texto en arte. No importa la historia que se esté contando sino su forma.
Luz Lateral
Quito, a sábado 27 de Febrero de 2008
Luz Lateral
El relato la verdad es bastante cómodo para leerlo, es decir, no posee muchos términos difíciles; un manejo del lenguaje exagerado y poco explicativo. Me di cuenta de que no existen muchas variaciones de tiempo ni saltos incomprensibles, simplemente la historia sigue su rumbo lógico y normal. Claro que la trama comienza por un hecho ya acaecido, o sea, la separación del protagonista con Amelia. El recuerdo de lo sucedido, al parecer, es lo que abruma a este personaje, al cual lo presiona tanto saber el motivo de su separación y también saber que aún se encuentra enamorado de Amelia. Todo se cuenta en primera persona de la voz narrativa, pero hay uno que otro diálogo solo para indicar más detalladamente los acontecimientos. Lo interesante de este texto, son las descripciones que realiza este hombre, partiendo del hecho que su relación es muy difícil y que está en problemas. El personaje está desecho por varias razones, y sobre ellas emite constantes reflexiones y juicios los cuales lo llevan al final a darse cuenta de que está muy enfermo y puede llegar a morir. Es interesante como logra el protagonista, describir tanto a la decepción amorosa con la sífilis y la sífilis con la decepción amorosa. Insiste en que el Treponema Pálido desgarra sus entrañas hasta acabar con todos sus órganos internos en un proceso muy doloroso. Por otro lado, lo compara con el amor que siente por Amelia y su chocante frasecita ¡Claro!, que produce en el protagonista algo así como lo que le produce el Treponema Pálido, pero atacando directamente su corazón. Es una imagen espléndida, porque es ambigua, y por cualquier lado denota dolor y sufrimiento, una suerte de molestia. Algo que es la época era bastante incómodo y hasta tachado de ser malo, hablar acerca de la sífilis. Pero Pablo Palacio se atreve y convierte su cuento en una sátira de este tema. Claro que la ambigüedad se encuentra en que el protagonista condena las dos molestias que tiene, pero siempre Amelia le causará más dolor. De hecho es una comparación espléndida sabiendo que Palacio no es médico, pero sabe que sintomatología aparece en la enfermedad Sífilis. Realizando un cuadro actancial se puede apreciar que Amelia es un personaje conflictivo porque aparece como ayudante y oponente, es fácil darse cuenta, o se puede ver que el amor por la misma abruma al protagonista el separarse de ella, pero su frase no ayuda para que las cosas funcionen. La amiga, que no recuerdo bien el nombre, sería ayudante, aunque al octavo día de pasar en su casa, el personaje descubre que su lazo de amor es un atolladero. El sujeto y el objeto son el mismo protagonista-narrador porque el desea cambiar la realidad y evitar escuchar la frase chocante que lo enfada. Su gran oponente, también el Treponema Pálido y la decepción amorosa. Destinador es él mismo y destinatario también, porque a la final desea estar bien, pero al parecer no lo consigue. Logrará su objetivo huyendo de las dos cosas.
RELATO DE LA MUY SENSIBLE DESGRACIA ACAECIDA EN LA PERSONA DE JOVEN Z.
RELATO DE LA MUY SENSIBLE DESGRACIA ACAECIDA EN LA PERSONA DE JOVEN Z.
Realmente Pablo Palacio sabe escribir de todo; en esta ocasión es mas bien triste la historia en la que se entiende que un joven llamado Z entra a estudiar patología, y tiene tres amigos, y uno de ellos “C” es el que narra la historia, es una historia trágica, ya que al joven Z, le caen todo tipo de enfermedades, tanto que según su compañero, podría haberse estudiado las enfermedades a él mismo.
Con todas las enfermedades que caen sobre el joven Z, al final le llega la hora, y el joven Z muere. En cuanto al narrador me parece que lo que narra son como sus memorias y de algo que ya sucedió hace mucho tiempo, porque habla de su amigo con un cariño y aprecio, y lo que puedo destacar de esta historia es al que narra, ya que hace ver como si todas las desgracias que le pasaran a su amigo, en realidad no fueran tan malas y dolorosas como se supone que debieron ser.
VICTOR LAFEBRE
6TO “E”
LA DOBLE Y UNICA MUJER
LA DOBLE Y UNICA MUJER
Es un texto bastante complejo, y personalmente me costó un poco de trabajo comprenderlo, y me parece que es principalmente porque es un cuento un poco fantasioso, además utiliza palabras literarias un poco complejas y difíciles de entender: una mujer en dos mujeres, o al revés. Nos narra en primera persona de una mujer que dice que tiene dos cuerpos, una yo primera, y yo segunda, y la una se diferencia de la otra y que ella en realidad está en medio de las dos, y que solo hacen algo cuando las dos partes están de acuerdo. Como opinión personal tengo que ser sincero, este cuento no me gustó, y pienso que fue por lo que ya mencioné (la complejidad), además por los tiempos que P. Palacio utilizó, por ejemplo, en la primera parte existe una pausa en mi opinión extremadamente larga que aburre al lector, es decir que no sucede ningún acontecimiento, y luego existe una analepsis, esto es cuando cuenta cómo nació y sobre sus padres; Lugo existe un salto de tiempo no justificado para describir a un hombre que les gusta a las dos partes…
VICTOR LAFEBRE
6TO “E”
¡SEÑORA!
¡SEÑORA!
Personalmente este me pareció un cuento bastante entretenido e interesante, primero por la parte cómica y luego, por la forma en la que se cuenta; ya que el cuento inicia con que una señora le reclama a un joven de habérsele robado unas joyas, y éste durante todo el cuento le dice que no es culpable de lo que se le acusa, pero particularmente lo que más me agradó de esto fue el final en donde el joven se escapa.
Algo que se podría destacar es la narrativa, ya que el texto es narrado en tercera persona, pero existen muchos diálogos por lo que existe teatro, además me pareció muy importante lo que Palacio hace con el texto, y me refiero a que hay partes en la que se entiende que el chico no dice nada; o más bien lo piensa, y se pregunta “¿estoy loco o ella está loca?, ¿soy ladrón o no lo soy?”, esto además abre una interrogante que nunca se supo, y es de verdad el joven se robó las joyas, la señora lo inventó, o simplemente fue un pretexto para llevarlo a su casa…
VICTOR LAFEBRE
6TO “E”
COMENTARIO: LUZ LATERAL
COMENTARIO: LUZ LATERAL
Es un cuento narrado en primera persona, me parece un cuento un poco extraño ya que es increíble como el personaje principal se vuelve loco, y se sale de sus casillas porque simplemente su mujer ya lo tenía cansado, con aquella palabra que lo hacía enojar ¡claro! Y dicha palabra lo hizo llegar a pegarle a su mujer y a salir del lugar. Lo que lo vuelve especial a este texto es que siempre mencionan que nuestro personaje se va enfermando, nunca nos dicen de que, pero se entiende que es por sífilis.
Como reflexión personal, realmente me pareció muy interesante este cuento, especialmente en cuanto a la narrativa, ya que se lo narra en primera persona, además tiene una forma especial de narrar ya que lo que el dice, y hace lo hace ver como si su esposa con aquella palabra fuera mala, o que lo dijera solo para fastidiarlo, además la forma de narrar nos hacen ver como si lo que él hiciera siempre esté bien; en cuanto al espacio, la historia se desarrolla en las calles de Quito.
VICTOR LAFEBRE
6TO “E”
¡CARAJO QUE CONFUSO!
¡CARAJO QUE CONFUSO!
Ehhhh.. ¿Luz lateral? Mmm.. No recuerdo muy bien pero ¿no es esa de la chica que le traiciona a un hombre y provocó que este despertara de un sueño diciendo que a nadie le va a importar cuando muera y en la que luego se va a una Iglesia?
Haber… ¿Las mujeres miran las estrellas? Esteeeee…. Ya me acorde, es de esa chica romántica que dice ¡claro¡ a cada rato, y que se llama Adriana que tiene unas primas que se enamoraron de un copista ¿no cierto?
Primero mujer y luego pollo frito me dices… Claro esa si me leí… Es de un tal Juan Gaúl, o Gual o algo así que come muchos pollos fritos y por eso le da sífilis. Era calvo y tenía un cacharro de cristal roto. ¡Huevos! Ya me acordé…
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡NINGUNA CORRECTA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
De alguna manera, las historias se entrelazan, o al menos parecen hacerlo, pero eso es porque los componentes que hacen la trama son los mismos. Estoy hablando de voces narrativas. (Luz lateral, Primero mujer y luego pollo frito: Primera persona. Las mujeres miran las estrellas: Tercera persona). Pero sobre todo, y algo que es bien obsesivo de Palacio, es el tiempo. ¿Se juega o no se juega con el tiempo? ¿El tiempo transcurre en historias como Primero mujer y luego pollo frito? Y si lo hace, ¿Es justificado o no? Ciertamente estos aspectos hacen que perdamos el hilo de la trama propuesta por Palacio y confundamos una historia con otra, para dar respuestas en el examen como en
la parte superior de esta reflexión. Ahora bien, en sí la esencia de la obra es inigualable. ¿Por qué? Pues por la
manipulación que hace Palacio con los saltos del
tiempo y del espacio. Digo del espacio, porque de
repente, de estar en un lugar se pasa a otro. De adentro
de su cuerpo (Luz lateral, con el treponema), pasa a
una Iglesia. Y esto no es lo único sorpresivo, sino
también el salto que tiene de los acontecimientos. De
coles, pasa a hablar de nabos. Y hay veces en la que es
muy inentendible en sus finales. Finales rarísimos
como en brujerías 2 (¿Eh? ¡Pasen una luz! Creo que
los ladrones han entrado a la casa…) O como las mujeres miran las estrellas (Hasta hoy tienen dos hijos) destacan los saltos de un lugar a otro. Al menos a mi me da la impresión de que vuelo a la velocidad de la luz mientras leo, y gracias a todo ese producto de volar tan rápido, esque confundo todas mis ideas vistas en el panorama del libro y me toca volverlas a releer…..
Pero, sea como sea, volar es algo que siempre ansía repetirse….
Hecho en su totalidad por: Bryan Proaño 6 “E”.
27 – 02 – 2008.
El antropofago
Esta es mi segunda entrada acerca de Pablo palacio, bueno para empezar ahora se como llamar a ese elemento que no reconocia de las obras leidas hasta ahora, ese elemnto llamado ironia, para empezar y de los pocos detalles que llegue a analizar de un cuento tan corto, es ese detalle que puso el autor, lo de mezclar en cierta forma a las historias del antropofago y un hombre muerto a puntapies fue uno de esos detalles que solo he visto en pocos libros o peliculas, esto es lo que a mi me interesa en un libro o en una pelicula, esos pequeños detalles que me hacen decir "una bestia", son esas cosas esos elementos que al momento de experimentarlos nos parecían una idea tan basica que pensamos hasta yo pude haber pensado eso, pero que le dan a la obra una cierta marca que lo distingue, además me gusto la forma tan tranquila en que se habla de una escena tan oscura como el momento en el que el antropófago se esta comiendo a su hijo, y como llega a describir de esa manera el momento, dando a sentir una posicion pro-antropofago. Esos fueron los rasgos mas importantes que me impresioneron
martes, 26 de febrero de 2008
TEATRO SIGLO XX (CRUELDAD!!!!!)
TEATRO SIGLO XX (CRUELDAD!!!!!)
“El arte ocurre: ninguna casucha está a salvo de él, ningún príncipe puede confiar en él, la más vasta inteligencia no puede producirlo” (James McNeill Whistler)
La crueldad es la fuerza de los cobardes. (Proverbio árabe)
La crueldad, como cualquier otro vicio, no requiere ningún motivo para ser practicada, apenas oportunidad. (George Eliot)
La sola idea de que una cosa cruel pueda ser útil es ya de por sí inmoral. (Marco Tulio Cicerón)
Los hombres son crueles, pero el hombre es bueno. (Rabindranath Tagore)
Escuchar el nombre de Antonin Arthaud, un poeta, ensayista y dramaturgo, pero sobre todo actor, director y hombre de teatro total, no nos dice nada. Quizás el hecho de que de que él encarna la tensión extrema y se convierte en la proposición más alta de la revolución escénica del siglo XX, nos de la ligera idea de que FUE UN HOMBRE CRUCIAL EN EL TEATRO!!!
La base en la que se inspira este movimiento teatral es la de sorprender e impresionar a los espectadores, mediante situaciones impactantes e inesperadas. Con esto se pretende dejar una huella en el espectador con la obra que se presente. Estas vagas ideas han dado lugar a numerosas propuestas muy diferentes entre sí. Algunas tendencias interpretan el teatro de la crueldad como una obra que toque las fibras íntimas del público por el mero deslumbramiento y ritualización del espectáculo teatral, en el cual se explotan al máximo sus posibilidades físicas y visuales. Es quizás una manera de manipular la crueldad que existe dentro de nosotros, tomando todo este tema como análisis, este tipo de teatro provoca una respuesta emocional de indiferencia a la compasión, y a la obtención de placer en el sufrimiento y dolor de otros o a la acción que innecesariamente causa sufrimiento y dolor. En pocas: MASOQUISMO INTERIOR.
Chequeando un poco la lectura que hice sobre este tipo de teatro, puedo concluir que la maña de introducirse en el interior de un espectador de teatro, para impulsarlo a ver en su interior, manipular lo que encuentre dentro y acostumbrarse a aquello, sólo con una obra de teatro, resulta un poco difícil. Pero, esa es la especialidad en la que el teatro de la Crueldad se manifiesta de mejor manera.
Waaaaaaah!!!! PIEDAD!!!!!!!!!!!!!!
Hecho en su totalidad por: Bryan Proaño Documentos de Apoyo: Enciclopedia Temática Guinness 26 – 02 – 2008.
UN CLIMA DEL MALDITO DEMONIO…
UN CLIMA DEL MALDITO DEMONIO…
Si entro
por esta puerta veré un rostro ya desaparecido, en un clima de pájaros. Avanzará a mi encuentrohablándome con sílabas de niebla, en un país de tierra transparente donde medita sin moverse el tiempoy ocupan su lugar los seres y las cosasen un orden eterno. ("Familia de la noche")
“Los lunes y los martes es sol de lluvia, al igual que los jueves y los sábados, así que a la ropa la cuelga en la mañana y la recoge antes de las 4 y 30 de la tarde, donde generalmente llueve. Sino, tocará lavar todo de nuevo, y el trabajo sería el doble para usted”. Esto es lo que le dice mi mamá a la chica que limpia la casa siempre antes de acostarse los domingos en la noche. Pero ese no es el objetivo propio de este análisis.
JORGE CARRERA ANDRADE, según lo que acabo de investigar, es uno de los personajes más importantes de la vanguardia. Su obra es vital. Me llamó la atención que hasta el mismo Pedro Salinas apunte: "Carrera Andrade es uno de los más grandes poetas ecuatorianos del presente siglo. Su vasta obra lírica ha sido objeto de estudios y comentarios en revistas especializadas. Algunas de sus obras integran las mejores y más selectas antologías de la poesía hispanoamericana contemporánea."
Esto, también es llamativo, porque la obra de Andrade no hubiera sido nada sin el clima de Quito. Su obra es la romanticista en el aspecto de la naturaleza e incluso de los sentimientos, pero lo que recalca de sus textos es la manipulación de la variedad de climas JUNTO con la variedad de sentimientos. Cielo, aire, niebla, lluvia, miradas por las ventanas, tejados, tierra, pájaros, PAISAJISMO ECUATORIANO. La imagen que nos da la poesía de Andrade es la que vemos apenas nos levantamos y echamos una miradita a la recién ida madrugada, y está tan bien elaborada, que sentimos que nos resulta mejor leer su descripción a verla, para luego comprobarla. En obras como “Biografía para el uso de los pájaros” y “Canción de la manzana”, se puede percibir la fuerza que contiene su amor por la naturaleza, pero sobre todo, del espacio que ocupan sus poemas. Es Andrade el maestro de la poesía “flotante” como lo llamo yo, porque te mantiene en el aire, sintiendo a toda fuerza la vida que puede contener el aleteo de un par de alas o el sabor dulce de una manzana.
Con Andrade, la variedad de clima no importa, así como colgar la ropa. Lo que importa es lo que se ve en todo momento de sol, lluvia, de niebla o de viento. A la final, la ropa se secará algún día.
Hecho en su totalidad por: Bryan Proaño 6 “E”
22 – 02 – 2008.
Si entro
por esta puerta veré un rostro ya desaparecido, en un clima de pájaros. Avanzará a mi encuentrohablándome con sílabas de niebla, en un país de tierra transparente donde medita sin moverse el tiempoy ocupan su lugar los seres y las cosasen un orden eterno. ("Familia de la noche")“Los lunes y los martes es sol de lluvia, al igual que los jueves y los sábados, así que a la ropa la cuelga en la mañana y la recoge antes de las 4 y 30 de la tarde, donde generalmente llueve. Sino, tocará lavar todo de nuevo, y el trabajo sería el doble para usted”. Esto es lo que le dice mi mamá a la chica que limpia la casa siempre antes de acostarse los domingos en la noche. Pero ese no es el objetivo propio de este análisis.
JORGE CARRERA ANDRADE, según lo que acabo de investigar, es uno de los personajes más importantes de la vanguardia. Su obra es vital. Me llamó la atención que hasta el mismo Pedro Salinas apunte: "Carrera Andrade es uno de los más grandes poetas ecuatorianos del presente siglo. Su vasta obra lírica ha sido objeto de estudios y comentarios en revistas especializadas. Algunas de sus obras integran las mejores y más selectas antologías de la poesía hispanoamericana contemporánea."
Esto, también es llamativo, porque la obra de Andrade no hubiera sido nada sin el clima de Quito. Su obra es la romanticista en el aspecto de la naturaleza e incluso de los sentimientos, pero lo que recalca de sus textos es la manipulación de la variedad de climas JUNTO con la variedad de sentimientos. Cielo, aire, niebla, lluvia, miradas por las ventanas, tejados, tierra, pájaros, PAISAJISMO ECUATORIANO. La imagen que nos da la poesía de Andrade es la que vemos apenas nos levantamos y echamos una miradita a la recién ida madrugada, y está tan bien elaborada, que sentimos que nos resulta mejor leer su descripción a verla, para luego comprobarla. En obras como “Biografía para el uso de los pájaros” y “Canción de la manzana”, se puede percibir la fuerza que contiene su amor por la naturaleza, pero sobre todo, del espacio que ocupan sus poemas. Es Andrade el maestro de la poesía “flotante” como lo llamo yo, porque te mantiene en el aire, sintiendo a toda fuerza la vida que puede contener el aleteo de un par de alas o el sabor dulce de una manzana.
Con Andrade, la variedad de clima no importa, así como colgar la ropa. Lo que importa es lo que se ve en todo momento de sol, lluvia, de niebla o de viento. A la final, la ropa se secará algún día.
Hecho en su totalidad por: Bryan Proaño 6 “E”
22 – 02 – 2008.
martes, 19 de febrero de 2008
Comentario de la Película Amelíe
Comentario de la Película Amelíe
Esta película fue súper interesante porque por ejemplo al principio de esta empieza a narrar la historia una persona X, ya que en todo el transcurso de la película no se conoce quien es el narrador, pero bueno en esta me di cuenta de los saltos de tiempo porque empieza desde el nacimiento de Amalie hasta que hay una parte de que su madre fallece, tengo una incógnita por ejemplo cuando ella empieza ayudar a las personas y ella no se fija en su vida es decir que el propósito de ella era ayudar a los demás, como ejemplo ella se puso el reto de que si encontraba a la persona que dejo esa caja de juguetes escondida en su casa , tenia que ayudar a su prójimo pero ella al final de la película encontró su verdadero amor ya que gracias a Dufaye ya que el le hizo ver la realidad de que ella no se preocupaba por su vida su corazón morirá seco y destruido, pero bueno eso es un breve resumen … al fin encontró su amor y vivió feliz y a todas las personas que ayudo también fueron felices…………
Ojo : Esta buenaza la película tienen que vérsela…………
¡DESDE HOY, LA PINTURA HA MUERTO!
¡DESDE HOY, LA PINTURA HA MUERTO!
El pintor Paul Delarroche declaró esta frase en 1839, el año en que Louis Daguerre anunció su descubrimiento de un proceso para realizar imágenes fotográficas o daguerrotipos. Delarroche expresó las expectativas de muchos artistas: que la capacidad de la cámara de captar en un instante cada detalle del mundo real significaría la muerte de la pintura y del dibujo, y que la fotografía era la forma artística del futuro. También desde el arte, otro grupo de artistas afirmaba que la fotografía era una ciencia, no un arte; un proceso puramente mecánico que nunca podrá competir con el sentimiento y la voluntad de la mano sensible del pintor o dibujante.
He aquí: LA FOTOGRAFÍA COMO ARTE.
La pintura manifiesta, expresa, comparte, gusta, refleja. La fotografía, detiene el tiempo, y como si fuera poco, lo limita en un espacio, y además, se lo puede trasladar. Cualquiera lo puede ver. Desde que la fotografía comenzó a ganar nueva consideración como medio independiente a principios del siglo XX, nos hemos magnificado con los insólitos encuadres “instantáneos” captados por la cámara y por su capacidad de detener un momento del tiempo. Es aquí, cuando se estableció a la fotografía como la moral de “pintar con luz”, porque estaba influenciada por la pintura académica de cada época.
Haciendo un breve análisis, la pintura consiste en un orden mecánico que pinta lo que ve, unos ojos artificiales que graban una sola vez y para siempre lo que el ser humano pretende captar, dándole el poder de quedarse o no con la imagen. Pero: ¿Es un arte en sí? El arte, con su afán de crear, define al arte como tal. Pero la fotografía no crea, sólo capta y lo muestra, innovando y encontrando nuevos campos al estudiar una, y otra y otra vez hasta cansarnos.
Al mismo tiempo y de una forma media sutil, la fotografía y el arte se han ido emparentando a través del tiempo. Existieron artistas que emplearon en sus obras imágenes y esquemas fotográficos para reencaminar el “arte elevado” en la dirección de la cultura popular. También se ha usado la fotografía para registrar el arte minimalista, conceptual y de ejecución, pero con un gravísimo perjuicio dentro de ello: la colaboración a quebrar la idea del arte físico único, hecho a mano: limitando su creatividad.
Para solucionar este hecho, en la medida que este hecho se ha hecho ya demasiado expresiva en los años anteriores, también el público se ha vuelto más refinado, pongámoslo así, en su recepción de las imágenes fotográficas y menos inclinado a aceptar nociones sencillas de objetividad o “verdad” fotográfica. En años recientes, muchos fotógrafos han dirigido su atención del mundo exterior a expresarse a sí mismos mediante la escenificación de sus propios acontecimientos y construyendo literalmente sus propias imágenes para la cámara, una retirada al mundo particular de su propia imaginación.
El mundo, lo que vemos, cambia de vista al pasar a través de los ojos de un lente.
HABEEEEEEEERRRR…. SONRÍAAAAAAAAAAAA…….. FLASH.................click!
Bryan Proaño 6 “E” 18 – 02 – 2007.
¿Colonia o Período Indiano?
¿Colonia o Período Indiano?
Una aproximación a la validez historiográfica del concepto de colonia para identificar el período de dominio español en América (siglos XV a XIX)
Todavía hoy, la gran mayoría de los libros de historia (de diverso tipo) identifican el período de dominio español en América (siglos XV-XIX) bajo el término de colonia. Incluso, en algunos casos, para resaltar la connotación peyorativa de dicha palabra, se tiende a hablar de coloniaje. Se sostiene o insinúa que las Indias, en el período cronológico citado, habrían estado sometidas, contra su voluntad, al dominio español. Sometimiento al que se incluye no solamente a la población aborigen, sino también a la mestiza y criolla. El objetivo es demostrar la inexactitud histórica de la denominación de colonia para 1) la naturaleza política de las Indias españolas, y 2) el período histórico consiguiente.
Conclusión:
No hay que olvidar que los ideales ilustrados, fundamento y fermento de las referidas reformas, son propios de unos pocos, de unas elites; y que son, en general, totalmente ajenos al grueso de la población, que es la concreta receptora de los cambios.
Podemos decir, en suma, que habría que distinguir entre colonias como sustantivo -creemos que las Indias no llegaron a serlo- y mentalidad colonial, utilizando el término colonia como adjetivo, -pensamos que ella existió en la metrópoli, pero no en la mayoría de los habitantes de estas tierras-Como pude leer este texto Una demostración de ello es que las mentadas reformas, hechas de espaldas al pueblo, hayan sido, normalmente, contrarias a sus íntimos y verdaderos deseos. Todo lo cual es origen de descontento
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Comentario de Pablo Palacios
Comentario de Pablo Palacios
Esta historia fue muy difícil de comprender ya como les explicare mas adelante los cambios de protagonista y del tiempo:
La doble y única mujer
Una mujer comienza a relatar, se describe así misma como un ser con “dos cuerpos”. Los llama, yo primera y yo segunda. Cada una tiene un deseo, necesitan hacer su voluntad de manera independiente. Pero la primera se impone a la segunda. Cree que muchos estudiosos se equivocan, los seres dobles no están separados, sino que son una comunidad.
Cuando aprendió a caminar sus dos partes deseaban “ir adelante”. Le primera tuvo supremacía sobre la otra. En su vida diaria pueden sentir la globalidad de las cosas. Tienen la capacidad de ver las cosas del mundo con una perspectiva total. Sí una de ellas dejara de sentir las cosas a su alrededor no sería lo mismo, se perderían de muchas cosas. Cuando tratan con otras personas no lo hacen como un solo ser, sino que lo hacen independientemente y con personalidades distintas.
Los padres de este ser eran de muy adinerados, cuando su madre estaba gestando, el padre tuvo que viajar por motivos de salud. Un amigo de la familia entabló una amistad muy cercana con la progenitora. Cuando ella nació el papá se molestó, maltrató a la madre. Ésta era muy hipócrita, le tenía compasión. Mientras que el padre la odiaba, la maltrataba y un día la acusó de estar loca. La amenazó con enviarla al hospicio, ella habría dado cualquier cosa por salir de la casa, pero no sabía lo que es un hospicio. Sus empleados se lo dijeron, entonces ella le suplicó al padre para que la dejara permanecer en la casa. Él luego se suicidó, la hija se llenó de alegría.
Cuando cumplió 21 años se fue de la casa. Su madre vio esfumarse gran parte de la herencia, con su parte ella se instaló en otra vivienda y se encuentra muy cómoda. Cuando tenía que comprar muebles tuvo que enviarlos a confeccionar especialmente para su anatomía. Sólo tiene una amiga, pero prefiere estar sola. Cuando estuvo en la casa de su camarada conoció un caballero, enseguida se enamoró. Fue muy difícil porque ambas personas lo amaban y sentían celos la una de la otra.
Se siente inconforme con sus personas, desea tener una sola alma, y si no es así no desea morir, pues no soportaría una eternidad en esta circunstancia. Sufre de una enfermedad manifestada en una llaga en yo-segunda.
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Stanley Kubrick:
Stanley Kubrick:
He tenido cierto contacto con el cine independiente, como las películas del quito te muestra, un poco de cine latinoamericano, de cine almodovaresco también, el cine panfletaria de sur y mesoamérica e incluso un poco del cine independiente norteamericano; pero definitivamente lo mejor que he visto, o por lo menos lo que a mi más me cautivó fue el par de películas que vi de Stanley Kubrick, pues sus ideas son sin precedentes y sus producciones hechas con una gran capacidad.
Empezando por “La Naranja Mecánica”, se manifiestan ya las ideas geniales que transmite Stanley Kubrick; Alex me parece un protagonista totalmente sin precedente, es la primera vez que me tope con un personaje que tuviera, de alguna forma, adicción a la violencia, el reflejar mediante escenas su adicción a la violencia y su gusto por el sexo hedonista se maneja muy sutilmente con la banda sonora que se basa en Beethoven, como por ejemplo la escena de sexo desenfrenado en cámara rápida que se combina con un fondo de música clásica de ritmo rápido, y además el manejo de los espacios para demostrar la idea futurista se cuestiona posteriormente en esta película; llega de repente un conflicto que es el que mas análisis e interpretaciones trae, y es cuando Alex el asesino, después de ser capturado y sentenciado a 15 años de prisión, descubre que hay un método para curarse de la violencia y la maldad, y se da mañas para acceder a este tratamiento, el cual consiste en recibir medicinas vía inyección y después ser expuesto a imágenes de sexo y violencia para que el cuerpo cree un rechazo incontrolable ante estas, lo que me parece genial y súper complejo es en sí la idea del tratamiento, realmente crea en mi un conflicto el pensar si hay una forma de crear un rechazo biológico o anatómico contra la violencia, y si lo hay, realmente quita toda capacidad de voluntad y decisión ante el mal, nos torturaría hacernos buenos a la fuerza, o nos llevaría a intentar nuestro suicidio y si tenemos suerte a la cura de este macabro tratamiento como le sucede a Alex, nos quitarían el placer de nuestra canción favorita para volverla una tortura.
Después vi la película más abstracta de mi vida, 2001: una odisea del espacio, la película con menos diálogo que he visto, pero con un juego gráfico tan bakano que decirle genial me parece poco, las escenas con los simios primitivos, el como uno de los simios ataca a su contrincante con un hueso para dominar el agua, yo lo entendí de una sola forma, de allí nació nuestra capacidad de guerra, y hacia allá nos va a llevar, además las escenas mudas en la nave HAL mata a casi todos los astronautas me tuvo mucho tiempo pensando y analizando, el paisaje sicodélico cuando el astronauta llega a Júpiter, y después el verlo a el cada vez más viejo y más solo, tanto que al final decidió regresar a forma de bebe, me parece de lo mas genial que he visto, y sin diálogos, solo una semana después por fin pude entender que el astronauta llegó a la inmortalidad.
Y así me encanto también otra grande producción “Full Metal Jacket”, que además de violencia que expone ideas geniales, trae contenidos panfletarios que me hacen sentir identificado con la película, además está en planes ver espartaco y ojos bien cerrados, pero estoy seguro que me van a dejar pensando mucho tiempo.
Tema Libre
Quito a 18 de Febrero de 2008
Tema Libre
Realmente deseo que comience durante las próximas clases, los contenidos acerca de arte ya que con eso tendremos más tela de donde coser nuestros comentarios. Por ahora no tengo un tema específico el cual relacionar con los contenidos teóricos de la materia, pero puedo mencionar acerca de lo que sé de arte y con respecto a la rama de arte en la cual me identifico y soy partícipe.
Únicamente puedo adelantar que se trata del arte más puro que existe, o del cual se dice esta hipótesis la cual habría que comprobar. No diré más porque todavía no me compete. Por ahora puedo definir al arte desde el punto de vista del profesor, algo que nace con la cultura, o sea, extrae su materia prima de esta fuente, y pasa por un proceso de depuración que lo realiza el artista a través de técnica para enriquecer la cultura y alimentarla. La tradición cuenta como un medio que guía este proceso y el lenguaje es lo que facilita la comunicación entre artista y público, el cual juzga la obra acabada. Concuerdo con este modo de ver el arte pero no estoy de acuerdo con que el arte sea puramente inútil o solo para momentos de ocio. Tampoco quiero decir que el público tiene absoluta obligación en asistir a todos los eventos de arte. Tiene sus funciones las cuales no han sido descubiertas por la ciencia todavía, pero que funcionan viéndolo con ojos “espirituales”, llámese así. En realidad el artista, en especial en el ramo que profeso, es el encargado de sensibilizar a la gente, quitarle la manía de ser borrego de la sociedad, o ver a la naturaleza con ojos insensibles e inhumanos. Entonces cabe preguntarse, ¿por qué diablos el artista se convierte en ello sacándose la mugre, preparando su obra para el público, porque para ellos es en realidad? No creo que el artista, verdadero, esté anhelando los aplausos del público, porque eso no le da de comer. O quizá esté preparándose solo para entretener a los presentes, porque para eso están los payasos de circo y demás bromistas. Entonces por qué un profesor de arte gana dinero en las academias y colegios donde trabaja, si está enseñando algo innecesario; sería absolutamente ilícito cobrar solo por dar clases de “arte”.
Como decía Leo Brouwer en una entrevista con César Amaro: “Así como los demás sentidos, la vista, necesita visualizar una cantidad de imágenes, o el gusto probar una cantidad de sabores, el oído necesita escuchar una cantidad de sonidos para educarse y aprehender a distinguir”.
Luego los artistas no son tan innecesarios como se dijo del arte, según lo que escuchamos en clases. El arte, eso sí, no busca expresar sentimientos, sino ideas. Pero no se lo puede catalogar como un objeto de valor nulo o algo que no vale la pena, porque sino todos serían artistas, cosa que es imposible, o por lo menos, todos los artistas entrarían dentro de un solo ramo; o sino el arte sería fácil de realizar y no tendría sentido hacerlo.
Luis Encalada.
La escuela quiteña:
La escuela quiteña:
La escuela quiteña es una influencia fuerte que se siente por sobre todo en las artes plásticas en los tiempos actuales, se ve claramente en el arte popular e incluso tiene una influencia gigante en las artesanías comerciales; sin embargo a mi me salta una duda, que pasó con la danza indígena durante la escuela quiteña. A través de Humanizarte pude ver que la danza de los pueblos andinos, más allá de su fuerte carácter espiritual, se consolidaba con una de las artes más desarrolladas en la cultura andina, tanto estética como técnicamente, y por ello es que surge la duda.
Humanizarte es la primera, y de momento, la única institución ecuatoriana que rescata fuerte y genuinamente la danza andina, lo que de poco a poco le permite a esta rama de la danza empezar a desarrollarse en la actualidad, pero aparentemente la danza andina tuvo una etapa de desaparición durante la escuela quiteña, pues pese a lo desarrollado del arte, no se tiene rastros de danza andina en la escuela quiteña. Existe la posibilidad, y a mi me parece la más lógica, que la danza andina no recibiera mecenazgo, y por tanto tampoco importancia, debido a que era un arte específicamente de culto a la cosmovisión andina, lo cual chocaba con los auspiciantes o mecenas, que eran obviamente las iglesias, por lo que derivó en un olvido hasta que se le dio un pequeño impulso en la actualidad.
Sin embargo, a través de fiestas populares se va de a pocos rescatando, y en algunos casos, desarrollando la danza andina en nuestros tiempos.
Javier Vásconez.
Nota adjunta: Javier, como hacemos notas para el blog sobre la materia si no hay mas materia, desde la última clase de la escuela quiteña no hemos recibido más materia y ya se nos pasó una fecha, ahora se nos viene encima la segunda fecha y nos toca seguir haciendo en base a los conocimientos pequeños que tenemos de la escuela quiteña; que sentido tiene estancarnos en la misma temática que venimos mencionan desde hace tiempazos; tenemos que avanzar alguito en materia, o por lo menos en Pablo Palacio para hacer más notas sobre el man, porque con el es la misma historia, es librazo y nada que avanzamos
Pablo Palacio
Pablo Palacio
Continuando con los tres siguientes cuentos de Pablo Palacio, hay ciertas características que dan un giro totalmente nuevo en la obra de este, ya no son historias tan fantasiosas sino un poco más realistas, aunque no son panfletarias, y se encuentra presente en las historias la mujer.
Empieza a verse a la mujer como un elemento un poco obsesivo dentro de la obra, en luz lateral se nota muy claramente esto, pues aunque el protagonista ama a su querida Amelia, su costumbre de decir “claro” lo obsesiona y lo lleva incluso al delirio y a la locura, algo parecido se ve en Las mujeres miran las estrellas, cierta obsesión se nota en el señor Gual, su obsesión por la reputación que le impide vengarse de su mujer y su copista.
Además vi también elementos de la locura del mismo Pablo Palacio, pues en Las mujeres miran las estrellas vemos como el narrador en una actitud ya un poco personal critica a quienes utilizan y viven de la cordura, sostiene que todos somos locos, dice que todos somos maniáticos y el que no es un animal raro, textualmente pone esta última frase en el texto; y en Luz Lateral, en el final de la historia y después del clímax de sus delirios, dice en un son de reclamo y obsesión Treponema Pálido, lo que todos sabemos que es un elemento muy influyente en la locura de Pablo Palacio.
En fin, estos últimos cuentos dan una nueva temática en la obra de Pablo Palacio, pero conserva su estilo genial y medio cómico, con humor negro e imágenes deslumbrantes.
Javier Vásconez
2008-02-19
Brujerías parte 2
Quito a 17 de Febrero de 2008
Brujerías parte 2
Este cuento es bastante interesante, dentro de lo que es propiamente de Pablo Palacio. Digo esto porque se nota claramente una distinción entre los textos de Pablo Palacio y otros escritores los cuales no plantean historias de la misma forma como lo hace este.
Por ejemplo citaré como protagonista al viejo hechicero el cual hace que la historia se desenvuelva y pone un final bastante inesperado. Este viejo celador y cruel, no opta por asesinar mortalmente a sus víctimas, sino que las escarmienta convirtiéndolas en el animal que por excelencia simboliza en Quito y en otras partes del mundo a la infidelidad y la traición carnal. Se trata del perro, que desde esos tiempos ha sido adoptado como símbolo de esta situación indecorosa. Es lo que Pablo Palacio parodia en su texto, lo denuncia así como a la sífilis, temas objetados como tabú en la época.
Es una manera muy sarcástica de terminar un cuento y un tanto original, pero bien hecha porque el título alude al concepto de hechicería. Por otro lado también se nota la extrañeza de la trama al agregar al final una sugerencia que poco aporta a la historia y de la que no se sabe razón ni circunstancia, el por qué aparecen las palabras de “Quién encendió las luces, será que se han metido los ladrones” o algo por el estilo. El caso es que me pareció chévere esta situación y no me hace falta averiguar la causa o el motivo del por qué su estar al final del texto.
A cerca del espacio, creo que se encuentra en un espacio lúgubre, macabro, algo como a escondidas, lujurioso… lo catalogo de oscuro, porque ni los dos puercos amantes sabían de los quehaceres del hechicero, ni en un principio este se hubiese imaginado de semejante premio otorgado por su mujer. Espero no estar errando.
En fin, es todo lo que puedo comentar del texto.
Luis Encalada.
El Antropófago
Quito a 09 de Febrero de 2008
El Antropófago
Este texto es espléndido partiendo del hecho de que Pablo Palacio utiliza la misma voz narrativa que aparece en el libro “Un hombre muerto a puntapiés”. Esta voz narrativa da una suerte de similitud entre las dos historias ya que parecen ser de un origen investigativo y policial. Claro que esto es menos notorio en El Antropófago porque aquí el protagonista por excelencia es el mismo Antropófago. Cabe recalcar que la historia sigue un orden lógico y a la vez aparece una yuxtaposición entre la parte final y el principio porque vemos en el inicio al Antropófago ya condenado, después se nos dan a conocer sus antecedentes.
Además es curioso que aparezcan adjetivos calificativos tan hoscos para los guardias y las personas, en general, los personajes que atacan al antropófago; en cambio el narrador favorece las acciones del Antropófago porque lo cataloga de manera distinta, con los adjetivos realza al personaje y lo convierte en el bueno de la historia, por decirlo así. Las atrocidades cometidas por este antropófago aparecen aquí como algo que corre junto con la naturaleza; corre porque son apresuradas. En fin, como si fuese cuestión de naturaleza y bien hacer, lo que hace el antropófago es bien catalogado por el narrador. Pero en ningún momento alaba las acciones hasta el punto de convertirlas en heroicas, sino que aparecen como lo normal, o algo que sucediera como fumar un cigarrillo o tomar agua.
Las causas de que el Antropófago sea antropófago también parecen algo absurdas, sin embargo, el narrador las propone de tal manera de que aduce a ellas con cierta lógica, el por qué del gusto de la carne y la obsesión de aquel antropófago. En fin, esta cuestión sencilla hace de Pablo Palacio un narrador espléndido el cual no tiene que fijar en sus textos cosas excesivamente escuchadas, sino que por medio de una sátira, encuentra la originalidad que lo distingue. Es un libro Excelente.
Luis Encalada.
UN ECUATORIANO POR EXCELENCIA
UN ECUATORIANO POR EXCELENCIA
¿Qué es lo que hace Pablo Palacio con sus textos?
Los escribe, pero como hemos visto desde el comienzo del año, la forma en que se narran sus historias es muy atractiva.
Esa sensación detectivesca, con títulos bien llamativos (a lo ecuatoriano) hace que su literatura, aparte de ser tentativa de leer, sea atractiva.
En sus obras veo una imagen del gusto ecuatoriano; pero tomando en cuenta lo que otros escritores del país tienen la misma noción, ¿Por qué Pablo Palacio sobresale de los demás?
LA VOZ NARRATIVA.
Imaginen la siguiente escena: En la plaza grande, un jueves, alrededor de las 6 y 30 de la tarde, un par de viejos amigos se encuentran. Don Sergio de la Cueva y la honorable sra. Juana de Ilízaga, a establecer su conversación rutinaria de los jueves, generalmente para criticar la sociedad actual, y recordar como era la de antes. Entre esos recuerdos, se cuentan el uno al otro leyendas de la época. EN ESTE ASPECTO, es donde Pablito Palacio se auto magnifica. Yo, El, o Ud querido profesor puede contar esas leyendas a su manera, con los debidos cambios o distorsiones que contiene la comunicación. Pero Palacio, las cuenta como si este señor inventado por mi hace 2 minutos la estuviera contando.
¿Existirá acaso una historia con una voz narrativa de “él” sobre la historia de otro “él” tan bien hecha? Incluso, aquel que parece contar la historia ni se menciona a si mismo, sino lo que vive y sus entrelazos en el texto.
Esto quiere decir que hay una historia vaga pero que contiene dentro de sí una historia excelente. Y no sólo eso. Sino que el que narra dentro de libro cobra vida en nuestra mente a medida que avanza nuestra lectura, contándonos incluso sus propios pensamientos y conclusiones!!!!!!! Que excelente manera de establecer una historia!!!!!
“Un hombre muerto a puntapiés” Apenas uno lee aquel título, se pregunta: ¿Qué? ¿Cómo habrá sucedido todo?” Y siente curiosidad por leerlo. Lo interesante, es que el autor no le permite al lector encontrar la razón exacta de por qué lo mataron así. Es más, ni siquiera se sabe si en verdad murió un hombre de tal manera. Pero en sí, la esencia del texto es inigualable.
“¿El Antropófago? ¿Qué carajo es eso? De seguro debe ser un anormal o un tipo de político que cometió alguna estupidez”. Eso es lo que me pregunté una vez leí el título. “¿Ha probado alguna vez carne humana? Le recomiendo que la pruebe. O no, mejor no. Después se vaya a habituar.” A lo mejor me vaya a habituar a leer Pablo Palacio de aquí en adelante.
Hecho en su totalidad por: Bryan Proaño. 13 – 02 – 2008.
lunes, 11 de febrero de 2008
Tema : Escritores importantes
Tres autores de los cuatro primeros relatos premiados en el I Concurso de relatos cortos “Historias de ida y vuelta”
La ganadora, la colombiana Lilian Pallares, del Catálogo, llegó exultante a Casa de América con un vestido rojo pasión y “el abuelo” cubano, el auténtico inspirador de su relato: “porque siempre podemos elegir y ya desde ese punto somos felices y libres”. No le cabe la menor duda de que, al igual que el niño/anciano que se columpia (columpia su mente) en el patio perdido de su infancia, comparando la diferente mirada de los inmigrantes y españoles, y la España antigua desde la nueva, para ellos “España tiene que ser el patio de libertad de nuestra casa”.
El segundo premiado, Javier Hernández, presentado en su ausencia por Itziar Marañón de la revista Toumaï, narra un día de uno de los “forjadores del porvenir”, o con su acento cubano y guasón: “forjadores del polvenil”.
Opinión del cónsul ecuatoriano acerca de nuestra literatura
Tema Libre
Literatura universal escrita en Ecuador
Con el marco de la XIV Feria Internacional del Libro que se desarrolla en Monterrey, el 24 de octubre se realizó la presentación de la séptima edición de EL hacha enterrada, libro de cuentos de nuestro compatriota Iván Oñate. Abriendo su intervención, el escritor mexicano José Carlos Méndez dijo textualmente: “El hacha enterrada es literatura universal escrita en Ecuador, desgraciadamente no figura en los catálogos de las grandes editoriales en español. Esto sorprende, y por ello es un acontecimiento feliz que su autor, Iván Oñate, lo presente hoy en México en la XIV Feria Internacional del Libro Monterrey 2004”. Por su parte el crítico Zacarías Jiménez resaltó el lenguaje preciso y poético de Oñate, tan solo comparable con figuras como Rulfo y Borges. “Prueba de su universalidad —aseveró—, es el hecho de que cualquier lector sea de Zacatecas, Europa o Quito, se siente identificado con la hondura de sus acontecimientos”.
Por mi parte, como Cónsul del Ecuador en Monterrey me fue muy grato escuchar entre las intervenciones del público a personajes como: Eugenio Montejo, Premio Nacional de Poesía de Venezuela, al poeta Indú Indram Amirthayaghana recientemente prologado por José Emilio Pacheco, a Elmer Mendoza quien una hora antes presentó su éxito de librerías, la novela “Efecto Tequila” y declaró: “Quería escuchar a Oñate, ya que sus intervenciones anteriores me parecieron muy inteligentes y originales”.
Cabe recordar que Oñate, del 21 al 23 de octubre participó en el Encuentro Internacional de Escritores, evento al que asistieron personajes como el peruano Julio Ortega, el veterano creador de la onda mexicana Gustavo Sáinz, la crítica inglesa Jean Franco, quien le confió una graciosa anécdota vivida con Borges.
En el principal diario de Monterrey EL NORTE, en su sección de Cultura, página 3D destaca la intervención del escritor ecuatoriano con su ponencia sobre Cortázar y Borges, autores que cambiaron su vida. A medida que avanzaba el evento, los medios de comunicación fueron acrecentando su interés por nuestro coterráneo, por ejemplo Radio Monterrey donde tanto entrevistado como entrevistador hicieron gala de gran sentido del humor, también una larga entrevista con Stephanie Hawks del periódico en inglés City News.
COMENTARIO DE PABLO PALACIO
Javier este ha sido el mejor libro que he leido ya que hace saltos en el tiempo y el espacio, y te hace infiltrate en la novela como un actor.
Los motivos por los que un hombre fue asesinado a puntapiés. De una extravagancia radical, el relato que se arma es el relato sobre el modo de escribir un cuento, sobre los modos en los que un dato mínimo puede disparar una ficción. En el segundo, la percepción irritada de un detalle mínimo se agiganta hasta la exasperación: el marido ya no tolera que su esposa incruste en sus parlamentos la expresión "¡claro": "Sabes que yo no voy a poder salir porque? ¡claro! me siento un poquito indispuesta". El tono general haría pensar en la vertiente más kafkiana de Virgilio Piñera, si no fuera (¡claro!) porque Palacio, por una simple imposibilidad cronológica, no leyó a ninguno de los dos.
domingo, 10 de febrero de 2008
PEARL JAM
Bueno en algun momento de la clase se menciono a algo de Pearl Jam y ya que las reglas lo dicen no creo que exista algun problema en hablar de esto ademas sinceramente me gustaba el grupo desde hace mucho tiempo. por el momento queria hablar especificamente de esta cancion "Jeremy", ya que queria saber que significa la letra a al menos saber por que hablan de Jeremy... entonces busque en el internet y encontre la razon de la cancion... bueno sinceramente esperaba mas, una explicacion mas profunda o LARGA pero bueno... resulta que se habla de Jeremy debido a que meses antes de que sacaran su nuevo album, Jeremy Wade Delle un chico de Texas se suicido ante sus compañeros de clase... la letra que si la llegan a leer tiene tintes muy oscuros: entre estos partes de la letra "dead lay in pools of maroon below", partes como estas eran las partes medio "poeticas" de la cancion que no entendia, y que en medio de todo suena bastante oscura y grafica, el cuerpo muerto de Jeremy sobre un charco de Sangre, da una imagen super clara en una sola frase del tema central de la cancion, el suicidio de Jeremy... esto va mas dirigido a la gente que no los conocia o que apenas los conocia... bueno y para los que no los conocen aqui esta la cancion
At home Drawing pictures
Of mountain tops
With him on top
Lemon yellow sun
Arms raised in a V
Dead lay in pools of maroon below
Daddy didn't give attention
To the fact that mommy didn't care
King Jeremy the wicked
Ruled his world
Jeremy spoke in class today
Jeremy spoke in class today
Clearly I remember Pickin' on the boy
Seemed a harmless little fuck
But we unleashed a lion
Gnashed his teeth
And bit the recessed lady's breast
How could i forget
He hit me with a surprise left
My jaw left hurtin
Dropped wide open
Just like the day
Like the day i heard
Daddy didn't give affection
And the boy was something mommy wouldn't wear
King jeremy the wicked
Ruled his world
Jeremy spoke in class today
Jeremy spoke in class today
Try to forget this...
Try to erase this...
From the blackboard.
Me saqué de:
http://www.10musica.com/interior/noticia.php?idx=2856
IGLESIAS: QUITO RELIGIOSO PERO SOBRE MARAVILLOSO CULTURALMENTE.
IGLESIAS: QUITO RELIGIOSO PERO SOBRE MARAVILLOSO CULTURALMENTE.
Cuando vemos a unos gringos que parecen perdidos, sentimos una sensación de querer ayudar o servir de guías. En la mayoría de los casos, terminamos aprendiendo nosotros de ellos, porque parecen que saben más del país que nosotros mismos. Pero algo que siempre podemos sacar en cara, son las Iglesias del Centro Histórico, pues por algo su nombre lo dice ¿Verdad? HISTÓRICO. Son tres los objetivos que los turistas tienen en la mira: Galápagos, Selva tropical y el Centro Histórico, pues ninguno de los tres fuentes turísticos del país existen en el Norte o en Europa.
He aquí unos datos de las Iglesias con su fuente.
LA COMPAÑÍA:
La construcción de la iglesia de la Compañía comenzó a los principios de siglo XVII, pero sólo fue terminado en 1765. Esto constituye uno de los monumentos ejemplares barroco con delicadeza basado por las manos de Quito. Esto acentúa la fachada hecha de piedra volcánica, con sus columnas salomónicas, sus lugares con santos, y otros símbolos.EL SAGRARIO:
Fue construido entre los siglos XVII y XVIII, acorde al italiano renacentista en el estilo. Bernardo de Legarda construyó la estructura magnífica barroca conformada por el pórtico de piedra y la puerta acolchada, que es la más significativa en la fachada.SAN FRANCISCO:
San Francisco, el más imponente monumento arquitectónico quiteño. ofrece a la admiración del visitante templo, capillas y convento. El conjunto, que abarca casi dos manzanas completas y se yergue sobre amplísima explanada de piedra, tiene tanta grandeza que Ernesto La Orden lo llamó "Escorial sobre los Andes".Esta iglesia conforma la mayoría del sistema antiguo de Quito. El templo fue construido entre y 1536 1580. Es los elementos arquitectónicos de la mezcla de las características, que son barrocos y están colocados bien adecuadamente. El resultado monta grandes descripciones de armonía y belleza.
LA MERCED:
La estructura original también fue construida en el siglo XVI; pero fue modificada y reconstruida en el siglo XVIII para reparar daños causados por algunos terremotos. En la construcción, incluyendo el monasterio, sobresale la torre con su estepa formada por 7 campanas figurando la escala musical. La campana de la mitad, llamada “Nuestra Madre”, está fundida en oro, plata, bronce y zinc, y fue inaugurada en Septiembre de 1789.GUÁPULO:
Aunque fue construido más allá de los viejos límites de ciudad de Quito, la iglesia en Guapulo es otra de las joyas de los artes de la arquitectura religiosa, a partir del décimosexto siglo. En 1587, en el noreste de Quito, en el valle de Guashayacu, en los actuales días Guapulo, una capilla fue construida. En esta capilla, fue construido el primer santuario dedicado a la Virgen. En esta capilla, nombraron a la virgen como Nuestra Señora Guadalupe de Guapulo. En 1593, fue construida una segunda capilla, y finalmente, la estructura real apareció en la reconstrucción entre 1649 y 1696.LA CATEDRAL:
La construcción fue comenzada en el décimosexto siglo, rápidamente después de que levantaran al Diocesis de Quito, pero fue terminada en el diecinueveavo siglo. Tiene un atrio hermoso que se abre hacia la plaza, y varias puertas de la sala sculped se destacan en la fachada. En uno de ellos, San Pedro muestra las llaves del reinado en su mano. La puerta que se utiliza en el presente está en la Garcia Moreno, donde reposan los resto del Mariscal Sucre, él derrotó a los españoles en la Batalla de Pichincha.SAN AGUSTÍN:
Fue construida en 1573 por la orden de los padres agustinos. En 1868 tomó lugar un terremoto que produjo tanto daño en su estructura, que tuvo que ser reconstruido. En 1987 otro terremoto dañó a la Iglesia y todavía su recuperación está en proceso.LA BASÍLICA:
La Basílica del Voto Nacional, o simplemente " La Basílica ". Consagrado en 1988 (aunque todavía técnicamente inacabado) los soportes de iglesia sobre una colina escarpada al noreste de la vieja ciudad Quito, puede ser vista por casi toda la ciudad, en particular de noche cuando es iluminado, parecido a un faro, en brillante verde y azul.
CANTUÑA:
Cantuña pudiera llamarse la Capilla Sixtina del arte quiteño. Dada por los franciscanos a la cofradía de escultores y pintores, los cofrades se encapricharon en convertirla en auténtico relicario de joyas únicas. Su puerta se abre sobre el atrio de San Francisco, hacia el sur, casi al final.
PUES BIEN, AQUÍ TERMINA UNA BREVÍSIMA INTRO A LAS IGLESIAS MÁS FAMOSAS DE QUITO. ESTO TIENE QUE VER CON LA MATERIA, Y VAYA QUE NO SE ME OCURRIÓ QUE MAS PONER.
P.D.: (J)Xavier, podría abrir un foro para comentar sobre unas fotografías que están publicando en el museo de la ciudad?¿?
6 “E” 09 – 02 – 2007.
BIBLIOGRAFÍA:
http://www.in-quito.com/uio-kito-qito-kyto-qyto/spanish-uio/fotos/iglesias.htm
La Basílica del Voto Nacional, o simplemente " La Basílica ". Consagrado en 1988 (aunque todavía técnicamente inacabado) los soportes de iglesia sobre una colina escarpada al noreste de la vieja ciudad Quito, puede ser vista por casi toda la ciudad, en particular de noche cuando es iluminado, parecido a un faro, en brillante verde y azul.CANTUÑA:
Cantuña pudiera llamarse la Capilla Sixtina del arte quiteño. Dada por los franciscanos a la cofradía de escultores y pintores, los cofrades se encapricharon en convertirla en auténtico relicario de joyas únicas. Su puerta se abre sobre el atrio de San Francisco, hacia el sur, casi al final.PUES BIEN, AQUÍ TERMINA UNA BREVÍSIMA INTRO A LAS IGLESIAS MÁS FAMOSAS DE QUITO. ESTO TIENE QUE VER CON LA MATERIA, Y VAYA QUE NO SE ME OCURRIÓ QUE MAS PONER.
P.D.: (J)Xavier, podría abrir un foro para comentar sobre unas fotografías que están publicando en el museo de la ciudad?¿?
6 “E” 09 – 02 – 2007.
BIBLIOGRAFÍA:
http://www.in-quito.com/uio-kito-qito-kyto-qyto/spanish-uio/fotos/iglesias.htm
sábado, 9 de febrero de 2008
El sistema de calificaciones
Bueno sinceramente no creo en estar en posicion de quejarme ya que talvez la nota que tengo me la merezco por que al menos no hice como otras personas que no sabian y simplemente preguntaron todo si talvez me la merezca por que no dominaba totalmente el tema.. lo admito, por otro lado si hay gente que realmente se saco la madre leyendo y les fue mal de todas maneras, y como suele suceder gente que no estudio nada y muy facilmente saco buena nota... pero como dije no vine a quejarme ni a tratar de llorar sobre leche derramada a la final no se puede hacer nada pero tratar de mejorar... sinceramente creo que el error estaba en el miedo que todos le teniamos a las famosas pruebas del javier, por que a la final yo notaba mucho mas interes en las clases de literatura que desde hace mucho tiempo, ya que sinceramente las clases del patricio eran en extremo aburridas y amargadas y las clases del juan carlos eran completamente serias e intocables (que nadie podia refutar nada)... ahora sinceramente pienso que la forma de dar las clases se volvio mas interactiva y la verdad es que a habido muchas mas clases de este año en donde he podido permanecer despierto que en los otros años... entonces como decia las clases se volvieron mas interesantes... pero pienso que el problema empezo cuando se empezo a pronosticar malas calificaciones futuras para nosotros por el simple hecho de que a los años anteriores le fue hecho pedazos.... creo que eso causo el problema en si por que empezo a formarse un miedo a las pruebas de literatura... pero yo pienso por que deberiamos formar un miedo sin siquiera haber experimentado por nosotros mismos, sinceramente pienso que si no se hubieran fijado las cosas asi desde el principio no estuvieramos en lo problemas en los que estamos ahora, pero sinceramente creo que el nuevo sistema de calificaciones le va a dar un giro a los resultados negativos de ahora ya que las pruebas no van a ocupar la totalidad de la nota y por que ademas tenemos la oportunidad de ganar la nota expresandonos
Un Hombre Muerto a Puntapiés
Quito a 09 de Febrero de 2008-02-09
Leí el libro hace poco, y me pareció muy interesante. Francamente, al escuchar el título del texto imaginaba otro tipo de historia. Pero la verdad me sorprendí al saber que es una historia con un tinte de parodia hacia el cuento policial. Pero en fin, me gustó bastante y creo que Pablo Palacio fue un gran escritor. Claro está que no he leído mayor parte de su obra pero me quedo contento con los cuentos que he leído todavía.
Escogí este texto porque me llamó la atención, es una historia un tanto nueva para mí. Me daba la sensación de que estaba leyendo una historia dentro de otra, porque trata acerca de un individuo que reconstruye una historia a partir de otra, movido por su obsesión y por su curiosidad, valga la redundancia. A partir de ese hecho, se puede ver que nace una historia muy original, un tanto fantástica (porque la historia propuesta es quizá pura imaginación del hombre en cuestión) y bien hecha.
Primeramente citaré lo que me pareció a mí mejor, algunos acontecimientos encontrados en el texto:
1.- Lectura de la noticia en el periódico
2.- Relectura del texto-noticia
3.- Selección del método investigativo a utilizar
4.- Entrevista al comisario
5.- Revisión al caso sucedido
6.- Reconstrucción inductiva de la historia
7.- Reconstrucción del rostro del protagonista (acontecimiento sugerido)
8.- Postulado de la Hipótesis
9.- Eliminación de posibilidades
10.- Elección final y finalización de la historia reconstruida
No me arriesgué a mutilar la historia en busca de más acontecimientos porque la trama es corta y tampoco soy tan buen narratólogo. Yo reorganizaría la historia del mismo modo en la que se propone el texto, con la única diferencia de que el acontecimiento 10 y 6 son parecidos y se podrían ubicar tal vez como un salto de tiempo. Pero a mi modo de ver no existen saltos de tiempo en el texto puesto que está ordenado con una lógica lineal.
Identificando el espacio, me parece que la historia se desenvuelve en un ambiente lúgubre, oscuro, como estar situado en las tinieblas en busca de la verdad. Algo bastante investigativo. También podría ser la curiosidad o la obsesión. Pero me quedaría con el primero.
Realizando un cuadro actancial, ubico como sujeto al hombre que lee el texto y como objeto la historia titulada “Un hombre muerto a Puntapiés” (Aclararla), de hecho es su objeto de estudio. El protagonista aquí pienso que podrían ser tanto el hombre como el occiso, porque el más mencionado y que se relaciona con la mayor parte de personajes es el occiso. Pero quien desarrolla la historia es el hombre. Escojo para mi cuadro actancial al “investigador”, nada más por darle una distinción.
En ese caso el destinador es él mismo o su obsesión, el destinatario podría ser él mismo o sino la justicia, pero creo que lo hace por morbo. Finalmente los ayudantes son el comisario, la pista encontrada en el texto que mencionaba a don Ramírez como VICIOSO, las posibilidades descartadas. Por último se encuentran los oponentes, en este caso la ausencia de pruebas, las mil y una posibilidades existentes y el comisario que no da ni una pista.
La narración obviamente está situada en primera persona.
Así una vez más este texto está analizado. En este caso por un estudiante del colegio San Gabriel 6to “E”. Este es el texto acerca de Pablo Palacio hasta la fecha.
QUITO
Reino de la América Meridional, sujeto á la jurisdiccion del Virreynato de Santa Fe con quien confina por el N á las orillas del rio Negro, por el S con las Provincias y Corregimiento de Piura y Chachapoyas del Perú, por el Poniente con las playas de Machala en la mar del Sur, y por el Oriente con el rio Marañon hasta tocar con la linea ó meridiano de demarcacion de los dominios Portugueses: tiene de largo 400 leguas N S y 600 de ancho E O: conquistó este Reyno el Inca Tupac Yupanqui, mandando el exército el Príncipe Huaynacapac, con cuyo consentimiento lo cedió aquel Emperador á su hijo Atahualpa, tenido en una hija del último Rey de Quito, en cuyo tiempo lo descubrió Gonzalo Pizarro el año de 1534, y lo conquistó Sebastian de Belalcazar; goza de diferentes climas, aunque por lo general es templado y benigno el temperamento; pero en los páramos y cerros de la Cordillera, que son los más altos que se conocen de todo el mundo, y están continuamente cubiertos de nieve, hace un frio intensísimo: está situado baxo de la linea equinoccial, por cuya razon los dias son allí iguales á las noches todo el año, y la estacion de continua Primavera, viéndose los árboles siempre cubiertos de hojas y de frutos, y por esto tiene en todo el Perú el sobrenombre del siempre verde Quito: es tan fértil y abundante de toda especie de frutos, así de los que se conocen en ambas Américas como de los de Europa, que como dixo un célebre Autor no hay por necesidad quien trabaje: cria infinito ganado de todas clases, y de sus lanas fabrican en muchos obrages gran cantidad de ropas de la tierra, como pañetes, bayetas y jergas, de que antes se abastecian todas las Provincias del Perú, y hacian un considerable comercio, como de los texidos y lienzos de algodon tan finos y primorosos que pueden competir con los mejores de Inglaterra: tiene minas de oro, plata, cobre y demas metales, pero no se trabajan, y lo mismo sucede con las que se han descubierto de azogue, rubíes, amatistas, esmeraldas, cristal de roca, y de bellísimos mármoles de muchas y varias calidades: riegan y fertilizan este Reyno innumerables rios, y algunos caudalosísimos, y que no tienen barca ni puente, se pasan en taravita, que es un cable ó maroma que atraviesa de una orilla á otra atada á fuertes árboles, y en ella está pendiente una especie de caxon ó cesto de cuero de dos argollas de hierro, que por medio de otras dos cuerdas va y viene tirada de un caballo corriendo en que pasan las cargas, las gentes y las caballerias ceñidas con cinchas; todos estos rios van á parar al Marañon para aumentar sus caudales con que lo hacen monstruoso: gobiérnase este Reyno por un Presidente que es Gobernador y Comandante General de él, y un Tribunal de Real Audiencia, y comprende las Provincias de Pasto, Jaen de Bracamoros, Esmeraldas, Quixos y Macas, Mainas, Mocoa, Sucumbios, Xibaros, Ibarca, Tacunga, Ambato Riobamba, Cuenca, Loxa, Zamora, Chimbo Alausi y Guayaquil, que unas son Gobiernos y otras Corregimientos, y antes comprehendia tambien las de Popayán Chocó y el Raposo que se le separaron despues, de todas las quales se da razon individual en cada uno de sus artículos; contienen diez y seis Ciudades, quatro Villas, dos Asientos ó Poblaciones grandes sin este título, y doscientos y sesenta Pueblos que encierran 552800 habitantes Católicos, sin la multitud increible de Indios bárbaros compuestos de infinitas naciones; es propenso á padecer erupciones de los volcanes que tiene, y á freqüentes terremotos que han destruido algunas Ciudades y Pueblos: los naturales del país son industriosos, aplicados al trabajo, y muy dados á las artes mecánicas en que trabajan con extraordinario primor; son dóciles, afables, liberales, caritativos, y de muy agudo ingenio; en la nobleza domina la inclinacion al luxo y la comodidad, y en los Indios y Mestizos la embriaguez.
Fuente: Alcedo, Antonio de. Diccionario geográfico-histórico de las Indias occidentales o América. 5 vols. Madrid: Imprenta de Benito Cano, 1786-1789.
ARTE EN QUITO
Iglesia de la Compañìa
Quito – Ecuador
[DATOS GENERALES]
Planta de la iglesia, hacia 1930
Fachada de la iglesia. Foto Lasso. Del libro de J.G. Navarro
Fachada de la iglesia. Detalle.
DATOS GENERALES
La iglesia de la Compañía es, sin lugar a dudas, el mayor y mejor ejemplo
del arte Barroco de la Escuela Quiteña y uno de los mayores monumentos de esa corriente estética en la América Hispánica y en todo el mundo. Construida de acuerdo al modelo de la Iglesia del Gesú romano, del cual toma la división en tres naves y la estructura básica de la disposición de los diversos componentes de la fachada, La Compañía de Quito introduce matices e, incluso, nuevos elementos, fruto del trabajo de nuestros artesanos coloniales, indígenas educados en las Escuelas de Artes y Oficios que por entonces había en la ciudad.
De las manos y la cosmovisión de nuestros indígenas, de la fusión de esa visión del mundo con los conocimientos artesanales de las escuelas citadas y del contacto de esa concepción ancestral con la cultura española surgiría este nuevo tipo humano, que habita hoy la mayoría de ciudades y pueblos de la América Latina: el mestizo. Su condición de ser nuevo, de pertenecer al presente y estar más pendiente de las incertidumbres futuras antes que de las tradiciones del pasado, su condición de ser diverso de todo lo existente habría de traducirse en sus manifestaciones concretas y, de manera superior, en las expresiones, estéticas de su espíritu.
Desde su origen, y hasta las fechas presentes, la Iglesia de la Compañía ha sido testigo del devenir de estos seres que buscan una identidad que los diferencie y los caracterice. Frente a su fachada, que mira majestuosa la antigua carrera de la Catedral, hoy llamada calle García Moreno, más de una manifestación política, más de un dolor social, má
s de un amor naciente y mucha, muchísimas historias pequeñas, cotidianas, de esas que no se cuentan en los libros donde Historia va así, con mayúscula, pero que sustentan los grandes giros del mundo y mantienen la razón de ser de los hombres y mujeres de carne y hueso.
Tomado de http://www.ficj.org.ec/
Víctor Lafebre
6to “E”
Quito – Ecuador
[DATOS GENERALES]
Planta de la iglesia, hacia 1930
Fachada de la iglesia. Foto Lasso. Del libro de J.G. Navarro
Fachada de la iglesia. Detalle.
DATOS GENERALES
La iglesia de la Compañía es, sin lugar a dudas, el mayor y mejor ejemplo
del arte Barroco de la Escuela Quiteña y uno de los mayores monumentos de esa corriente estética en la América Hispánica y en todo el mundo. Construida de acuerdo al modelo de la Iglesia del Gesú romano, del cual toma la división en tres naves y la estructura básica de la disposición de los diversos componentes de la fachada, La Compañía de Quito introduce matices e, incluso, nuevos elementos, fruto del trabajo de nuestros artesanos coloniales, indígenas educados en las Escuelas de Artes y Oficios que por entonces había en la ciudad.De las manos y la cosmovisión de nuestros indígenas, de la fusión de esa visión del mundo con los conocimientos artesanales de las escuelas citadas y del contacto de esa concepción ancestral con la cultura española surgiría este nuevo tipo humano, que habita hoy la mayoría de ciudades y pueblos de la América Latina: el mestizo. Su condición de ser nuevo, de pertenecer al presente y estar más pendiente de las incertidumbres futuras antes que de las tradiciones del pasado, su condición de ser diverso de todo lo existente habría de traducirse en sus manifestaciones concretas y, de manera superior, en las expresiones, estéticas de su espíritu.
Desde su origen, y hasta las fechas presentes, la Iglesia de la Compañía ha sido testigo del devenir de estos seres que buscan una identidad que los diferencie y los caracterice. Frente a su fachada, que mira majestuosa la antigua carrera de la Catedral, hoy llamada calle García Moreno, más de una manifestación política, más de un dolor social, má
s de un amor naciente y mucha, muchísimas historias pequeñas, cotidianas, de esas que no se cuentan en los libros donde Historia va así, con mayúscula, pero que sustentan los grandes giros del mundo y mantienen la razón de ser de los hombres y mujeres de carne y hueso.Tomado de http://www.ficj.org.ec/
Víctor Lafebre
6to “E”
Un escritor que llama la atención
Pablo Palacio es un escritor cuyo gusto se puede notar por el uso de elementos que forman parte de su cierto gusto por lo extravagante o también cosas como la desintegración de las formas o la parodia, que tienen mucho que ver con algunas actitudes de las vanguardias.
Con su libro “Obras Completas”, se puede ver claramente que nos invita a leer sus novelas, desde su título. Títulos que llaman la atención como “Un hombre muerto a puntapiés”, Brujerías” o “El antropófago” hacen que el lector se interese por el contenido de cada una de aquellas novelas.
Se puede tomar en cuenta que para todas sus novelas el empleo de su supuesta “demencia” y su afición a lo marginal o lo monstruoso es algo destacable, debido a que todas sus novelas tienen un toque de macabro en toda su trama.
A mi parecer, Pablo Palacio es un escritor genial a tal punto de que busca la atención del lector desde el título de sus novelas, porque en su tiempo todas aquellas no eran muy bien acogidas, por lo que intentó buscar de algún modo que todas sus creaciones sean leídas y comentadas por todos.
jueves, 7 de febrero de 2008
PALACIO VS RULFO (perdon por el double post)
Palacio y Rulfo dos escritores, para algunos uno mejor que otro. Palacio describe cuadros ecuatorianos en sus obras, mientras Rulfo describe más a lugares mejicanos. Rulfo describe lugares áridos y secas, y al leer da la impresión de estar en una oscuridad, mientras que Palacio mas bien no describe este tipo de lugares así, sino con un poco más de “luz” en sus obras. Rulfo aplica demasiados saltos de tiempos en sus cuentos, muchos injustificados o justificados, pero en fin saltos de tiempo; Palacio en cambio trata de no hacer estas pausas de tiempo, y si las hace, no van a ser así de exageradas como las de Rulfo. Pablo Palacio relata en sus cuentos cosas que pasan pero no con tanta frecuencia, además las cosas que dice en sus obras son un tanto ficticias, en cambio Rulfo mas bien trata de asemejarse más las cosas que dice en sus obras a las de la realidad, así como la pobreza de esos pueblos mejicanos.
¿Palacio o Rulfo? En mi opinión Rulfo y “El llano en llamas” fue un libro realmente interesante y magnífico; sin embargo la obra de Pablo Palacio recién estoy empezando a leer pocos cuentos, pero también está bastante interesante. Eso si las dos obras de estos autores son mucho mejores a pasados libros como por ejemplo los de Carpentier…
Víctor Lafebre
6to “E”
PABLO PALACIO “PARA ALGUNOS UN IDOLO”
Pablo Palacio, escritor ecuatoriano autor de “Obras Completas” que por cierto supongo y ha de haber sido una de sus mejores obras. Como comentario general puedo decir que de los dos únicos cuentos que he leído de Pablo Palacio, son cuentos un poco extraordinarios, ya que en “Un hombre muerto a puntapiés” y en “El Antropófago” son dos cuentos muy similares en los que se narra la vida de dos seres parecidos y con deseos únicos escondidos que al final tuvieron que mostrar, y tuvieron un mal fin; en el caso del señor Ramirez con sus deseos “no sanos” y en el antropófago con sus deseos de comer carne.
Lo que realmente me ha impactado al leer estos cuentos es la forma de la narrativa, es decir se narra con unos detalles únicos y con y de una manera diferente que no sabría explicar: por ejemplo, en la parte en la que el antropófago se empieza a comer el seno de la mujer y lo “mejor” cuando se come al bebe; lo hacen ver de una manera tan especial que este hecho terrible, no lo parece tanto cuando se lo lee.
Y en mi opinión realmente me han gustado estos cuentos porque realmente estos son los textos que me gustan leer por lo que ya dije anteriormente y por muchas otras cosas más.
Víctor Lafebre
6to “E”
Ensayo sobre la escuela Quiteña:
En este ensayo quiero analizar tres obras ecuatorianas de arte escénica que llevan las características de secularización y discurso propio en el arte.
En primera es demasiado trillado hablar sobre la pérdida total de influencia de la religión en el arte (y gracias a dios que paso así), así que voy a centrarme más en analizar en base a obras de arte contemporáneas el como el arte ecuatoriano ha ido tomando un discurso propio; pero primero, qué características tiene este discurso?
En primera sabemos bajo teoría que el arte quiteño acogió el paisajismo, y en base a la escuela quiteña , se concentró mas en el paisaje andino, de ahí es común ver este elemento en las artes plásticas, principalmente en la pintura, pero también ha llegado, por lo menos en una obra, al cine, y además acogió un discurso basado en el ser humano, y ahí viene mi criterio, pues yo sostengo que el arte ecuatoriano contemporáneo va adentrándose en el arte existencialista.
Para plantear el paisajismo voy a usar una película ecuatoriana un poco reciente y bastante conocida, “Que tan lejos”; en esta película hay un elemento que se maneja de forma más trascendental que los demás, y es el manejo del espacio, pues en esta película, a través de un gran trabajo de fotografía, se desarrolla muy minuciosamente la muestra del paisaje ecuatoriano a través del viaje de los protagonistas hacia Cuenca, y se demuestra un fuerte predominio de el manejo del paisaje andino, de forma que yo entiendo este elemento como una herencia del discurso que se originó en la escuela quiteña.
Y, yéndonos al otro aspecto, el discurso existencialista del arte ecuatoriano lo expongo a través de dos obras, una es la recientemente estrenada película “Cuando me toque a mí”, en el cual se ve a un protagonista (médico forense) que es sumamente existencialista, yo lo compararía y asemejaría muchísimo en ideas y personalidad al personaje “Meursault”, protagonista de El Extranjero de Albert Camus; y la segunda es la obra teatral de Peki Andino, “Los sacrificios del Alma”, la cual demuestra tener, además de muchos otros aspectos, una muy clara forma de teatro de lo absurdo, de forma que en base a esa dos obras se puede plantear que existe en el arte ecuatoriano gran influencia del existencialismo. Más esto no tiene una herencia muy directa de la escuela quiteña más allá, en cierta forma, de la secularización del arte, pues este proceso abrió las puertas a la influencia existencialista pero nada más allá de eso.
Por Javier Vásconez
2008-02-08
¡¡¡¡¡¿¿¿¿¿ANTINOVELERO?????!!!!!
Las novelas de Pablo Palacio se consideran antinovelas… ¿Acaso es verdad?
Según críticos engloban a sus novelas como literatura que ofrece la irónica y desconcertante experiencia de un relato sin personajes ni argumento propiamente dichos. Esto es verdad, ¿pero se lo puede considerar como una antinovela?
Crítica a los críticos.
Un hombre muerto a puntapiés. En una época en la cual dominaba el realismo social, la literatura indigenista, Palacio opta por la desintegración de las formas, la parodia y el gusto por lo extravagante, lo marginal o lo monstruoso, propios de ciertas actitudes de las vanguardias. Esa cualidad singular e inasimilable de su producción condujo a una serie de malentendidos y confusiones que contribuyeron a oscurecer su aporte, que sólo en las dos últimas décadas ha empezado a revaluarse seriamente: todavía estamos descubriendo a Palacio, mientras, paradójicamente, muchos de los "realistas" de su tiempo pasan al olvido." Esta forma de escritura cambia radicalmente como Xavier nos explicó en clase en un lapso de cinco años, y este cambio se lo demuestra en su obra “Un hombre muerto a puntapiés”, que se condensa junto a “Débora” y “Vida del ahorcado” para dar vida a toda su producción literaria.
Sin embargo hay que anotar que una primera novela de Palacio obtuvo el primer premio en un concurso en su provincia, "Ojeras de la Virgen" que ha permanecido inédita y cuyos originales parecen haberse perdido. Algunos relatos llenos de fuerza y desolación como "Una mujer y luego pollo frito" , "Las mujeres miran las estrellas" y "La doble y única mujer" son testimonios de su capacidad narrativa.
¿Qué podemos sacar como conclusión?
Según la clase que hemos recibido, se toma la ideología de avanzar con un arte original, en donde se mezclen ciertos aspectos andinos dentro de lo que se conocía como arte, y hacerlo propio de nuestro país. Quizás este fundamento se convierta en una razón por la cual Palacio fue uno de los primeros precursores del socialismo en el Ecuador y uno de los fundadores de la vanguardia de la generación del 30.
Su obra más significativa es quizá "Un hombre muerto a puntapiés", en el que despliega una técnica detectivesca, minuciosa, que nos va llevando del hecho punible, casi desapercibido, de la agresión a un miserable, a otros abismos humanos que jamás habríamos podido concebirlos. Del pretexto trivial, simple, cotidiano, Palacio, va con su estilo periodístico desentrañando lo insólito, para poner en cuestión la estructura social y la estructura moral, que acosan a quienes no están dentro de la norma.
Así termina la obra de un escritor inédito. Escritor, que resalta lo que el mundo conoce como Literatura Ecuatoriana.
Bryan Proaño. 07 – 02 – 2008.
miércoles, 6 de febrero de 2008
Cuentos de Pablo Palacio
En los tres cuentos leídos, Pablo Palacio muestra, a mi forma de ver, un estilo bastante ambiguo, pero que termina en relatos muy llamativos y que capturan fácilmente la atención del lector debido, mas que a los mismos hechos de su relato, a su manejo del lenguaje, su creación sutil de figuras que rompe con la corriente literaria contemporánea a él y su humor negro y un poco complejo.
En un principio, en el caso del antropófago y el hombre muerto a puntapiés, pareciera de alguna forma que el narrador adopta una posición un poco panfletaria, como buscando el porque de estos crímenes para poder echar juicios y defender a los inocentes: esto se nota bastante cuando da una explicación filosófica para justificar su investigación y su método inductivo creado por Bacon para resolver el caso de Octavio Ramírez, o cuando dice asumir la abogacía del antropófago; sin embargo, en el desarrollo de sus relatos, se ve que no emite juicios que condenen o justifiquen de manera trascendental a ningún personaje, sino que mas bien crea relatos relacionados mas en la parte de la imaginación, tal vez por ello el relato sobre Octavio Ramírez es supuestamente inducido y armado de forma intuitiva, y creando personajes más fantasiosos a través de imágenes muy bien armadas, como la composición de un hombre a quien le gusta la carne cruda debido a las condiciones de su vida y que llega a comerse partes de la cara de su propio hijo debido a su gusto por la carne cruda.
En mi criterio también, pienso que el antropófago es el cuento que mas expone el elemento de ruptura con la corriente vigente en la época de Pablo Palacio. Si bien sabemos bajo teoría y bajo lectura que la corriente de literatura que regía en ese tiempo era una corriente realista, panfletaria, sumamente concentrada en reflejar y denunciar la cruda e injusta realidad que el ecuador vive, Pablo Palacio rompe este esquema a través de relatos más imaginativos y de imágenes sutiles ficticias.
El Antropófago explicita más este elemento bajo dos aspectos del relato que son, a mi consideración, los más importantes; el primero es el hecho de que decide tomar abogacía de un ser que no solo no es real, aunque es posible, ni común en la sociedad ecuatoriana, sino que es de una naturaleza monstruosa y terrorífica, que no es un personaje moral que viva bajo la opresión de los poderosos, si que es un personaje singular, aislado de la realidad social y que, bajo un criterio mas social y objetivo, es horrible, malvado, diabólico y digno de todos los adjetivos peyorativos que se puedan encontrar; y el segundo es el hecho de que, a través de su alusión a Tiberio, propone la ruptura de la comparación entre El Antropófago y Cronos con el mito de los titanes, es más, sugiere que el lector que haga un símil entre Cronos y el Antropófago termina por ser un imbécil.
Finalmente puede apreciar bajo mi criterio, que en estos tres relatos tienen un desarrollo de imágenes literarias, de ruptura de ideas, y de apatía y humor negro que se manifiesta de manera progresiva en los relatos.
Dicho de forma más compleja, el hombre muerto a puntapiés es el relato de imágenes menos sutiles y de menor fantasía, no quiere decir que sea menos bueno, sino que de alguna forma es el relato menos desligado de la realidad social quiteña, pero manifiesta ya una ruptura amplia en la idea tradicional de relato; después tenemos a El Antropófago, que, como ya dije, manifiesta un entorno que es hasta cierto punto posible pero no es real, y explicita más la idea de ruptura a la vez que abandona la búsqueda de la moral y el bien a través de su propia y mínima auto justificación y además que agrega más imágenes sutiles como la infancia de este, como su humillación en la prisión, como su crimen atroz con su hijo; y finalmente tenemos a Brujerías (1y2) que es ya total y definitivamente desligado de la realidad, hecho en un entorno de fantasía, donde Pablo Palacio ya abandona toda búsqueda de moral, abandona el discernimiento y la balanza de bien y mal, y desarrolla, además de un crudo humor negro con los finales un poco sarcásticos como el de la bruja por ejemplo, y un juego de imágenes sumamente sutil y poético como en el momento de intensidad en que imagina al joven seducido por la bruja e imagina a esta última con su boca podrida y vieja recibiendo un beso del joven, la imaginación de los huesos crujiendo y muchos más juegos de imágenes como la completa comparación entre perros vagabundos y agresivos con hombres adúlteros y traicioneros que convierten a este relato, a mi modo de ver, en el cuento mas desarrollado en el estilo de Pablo Palacio en esta línea de tres cuentos.
Javier Vásconez
2008-02-07
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